Ý nghĩa của 'Ophelia' của John Everett Millais

Năm 1894, Phòng trưng bày Tate đã nhận được vào bộ sưu tập của mình một bức tranh sơn dầu được vẽ bởi một thành viên sáng lập của Hội anh em tiền Raphaelite (PRB), John Everett Millais. Với tiêu đề Ophelia, nó mô tả hậu quả của vụ tự sát của nữ anh hùng Shakespearean ở Hamlet. Một cảnh bệnh hoạn nhưng là một cảnh phổ biến vào thời điểm đó, dưới bàn chải của Millais, bức tranh này không chứa bạo lực - chỉ có một giai điệu bừa bãi.

Mặc dù Ophelia là một tác phẩm Pre-Raphaelite đầu tiên - một tác phẩm chống lại nghệ sĩ Phục hưng Raphael và sự thanh lịch có ảnh hưởng của ông - nó thể hiện phần lớn những gì PRB ban đầu thể hiện: chi tiết cao, chú ý gần gũi với thiên nhiên, màu sắc phong phú và bố cục không đơn giản, với các chủ đề thường xuyên xuất phát từ Lãng mạn, thời trung cổ và văn học. Shakespeare rất nổi tiếng trong thời đại Victoria, và cái chết đầy kịch tính của Ophelia, người cố tình để mình chết đuối sau vụ giết cha mình dưới tay Hamlet, thường xuất hiện như một chủ đề của nhiều tác phẩm nghệ thuật vào thời điểm này. PRB đã không ngại những cảnh thử thách về mặt cảm xúc hay đạo đức, với cái chết thường xuyên đi vào lựa chọn chủ đề của họ. Chỉ riêng trong bộ sưu tập Tate, Ophelia đã tham gia vào những cảnh trước khi chết của Raphaelite bởi Cái chết của Chatterton của Henry Wallis , và, chèo thuyền đến cái chết của cô, The Lady of Shalott của John William Waterhouse.

Hôm nay, Ophelia được trưng bày trong Phòng 1840 tại Tate Britain và nhận được nhiều sự chú ý của du khách, do một phần không nhỏ là những nét vẽ phức tạp tuyệt vời, và biểu cảm đau lòng không thể tin được vẫn hiện rõ trên khuôn mặt trẻ trung, nhợt nhạt, vô hồn của Ophelia. Bài hát cô hát khi cô qua đời. Cơ thể cô dường như lơ lửng trong nước, hầu hết chỉ ngập mặt, cổ, ngực và tay làm vỡ mặt nước, cùng với một vài nếp gấp váy của chiếc váy được trang trí công phu của cô. Mái tóc màu nâu vàng của cô ấy trôi trong nước quanh đầu cô ấy dường như nhấn mạnh tuổi trẻ đã mất của cô ấy trong khi hai tay cô ấy đang phục tùng đưa lòng bàn tay lên, chỉ ló ra khỏi mặt nước. Ấn tượng chung là về sự thất bại kiệt sức: cô ấy đã không chiến đấu với cái chết của mình nhưng hoan nghênh điều đó, vì bàn tay đầu hàng và tay chân không kiềm chế của cô ấy cho thấy.

Cuộc sống bị dập tắt gần đây của Ophelia tạo nên một sự tương phản đáng lo ngại với sự tươi tốt bao quanh cô. Mặc dù vô số những bông hoa màu dường như chỉ hiện diện để thêm màu sắc cho cảnh, nhưng thực tế Millais đã đưa trí thông minh cao vào tác phẩm này bằng cách tìm nguồn cung cấp những bông hoa tượng trưng - tất cả đều được mô phỏng một cách tỉ mỉ trong sơn để được chính xác về mặt thực vật. Hoa hồng liên kết với biệt danh của Ophelia từ anh trai cô - 'hoa hồng của tháng năm' - trong khi từ bỏ tình yêu, nỗi đau và sự ngây thơ được thể hiện bởi những cây liễu, cây tầm ma và hoa cúc. Pansies tương tự về mặt biểu tượng, thể hiện tình yêu vô ích, trong khi chuỗi hoa violet quanh cổ Ophelia đề cập đến sự chung thủy và khiết tịnh, cũng như cái chết - một ý nghĩa tăng gấp ba bởi sự hiện diện của anh túc và quên tôi.

Để nắm bắt hoàn hảo hiệu ứng của mái tóc dài và áo choàng thổ cẩm dài, trắng và vàng bạc của Ophelia dưới nước, Millais đã thuê một phụ nữ trẻ tên Elizabeth Siddal nằm trong bồn tắm và đóng vai trò là người mẫu cho cơ thể của Ophelia. Điều này kéo dài một khoảng thời gian bốn tháng, qua đó anh vẽ bức tranh bị ngập nước của Siddal vào cảnh quan đã hoàn thành của mình; Mặc dù, mối quan hệ đối tác gần như đã kết thúc trong nỗi kinh hoàng khi vào một dịp nọ, những chiếc đèn giữ ấm nước tắm bị tắt, dẫn đến Siddal không thể chịu đựng được bị bệnh nặng và gần chết. Cha cô đe dọa sẽ đưa Millais ra tòa, cho đến khi - rất có thể với hơn một chút cảm giác tội lỗi trong sự bất tuân của mình - nghệ sĩ đã trả các hóa đơn y tế của người mẫu. Có lẽ việc Siddal tự phát triển thành một nghệ sĩ là điều ngăn cô ấy làm gián đoạn sự tập trung của Millais: cô ấy nhận ra sự hấp thụ của anh ấy trong công việc của anh ấy, và giá trị của sự tập trung sáng tạo.

Đẹp như kết quả của việc đặt Siddal trước bức vẽ của Millais, với Dante Gabriel Rossetti, người phụ nữ trẻ có mái tóc màu đồng, nhợt nhạt này đã trở thành một nàng thơ đặc biệt và vào năm 1860, cô dâu của anh ta. Điều này đã bất chấp nhiều năm hỗn loạn trước ngày cưới của họ - bao gồm cả sự không chung thủy của Rossetti và thường xuyên từ bỏ cả hai lời hứa kết hôn và người vợ thường xuyên ốm yếu của mình. Có một sự trớ trêu bi thảm giữa cuộc đời của Ophelia và Elizabeth Siddal: cả hai người phụ nữ đau khổ, chán nản về mặt y tế đã tự kết liễu đời mình, không thể sống với nỗi đau mất người thân. Vào tháng 2 năm 1862, mắc chứng trầm cảm sau sinh sau khi sinh con gái và nghiện thuốc phiện, Siddal luôn dễ bị sầu não uống một liều thuốc laudanum cao - dù cố ý hay vô tình - và chết vài ngày sau đó.

Do đó, Millais ' Ophelia, một bức tranh về một phụ nữ trẻ dễ bị cô đơn, mặt đơn độc, dường như giống như một điềm báo một khi người xem biết về những gì đã xảy ra với người mẫu. Vì tình trạng nổi tiếng của Siddal, rất khó để tách cô ấy khỏi Ophelia mặc dù biết đường dây nên được vẽ ở đâu. Bất cứ ai đứng trong Phòng 1840 của Tate Britain đều có thể đọc Ophelia trên ghi chú mô tả kèm theo tác phẩm; nhưng không còn nghi ngờ gì nữa, cảnh thế giới bên kia diễn ra sâu sắc một khi sự hiện diện của Siddal và câu chuyện của cô đã được xác định và gắn liền với tác phẩm. Nó đã trở thành một bức tranh của hai người phụ nữ thay vì một người, trong một khung cảnh đẹp như tranh vẽ, cũng thể hiện tài năng của nghệ sĩ, và khả năng của anh ta sử dụng một cây cọ theo cách mà ánh sáng, kết cấu và tự nhiên chi tiết được chụp chính xác trong sơn. Một tác phẩm nghệ thuật nhiều mặt nếu có.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN