Thành phố của ánh sáng: 10 bộ phim hay nhất ở Paris

Từ những chuyện tình lãng mạn cho đến những nỗi kinh hoàng, đây là 10 bộ phim lấy bối cảnh ở Paris mà bạn phải xem trước khi đến thăm. Họ sẽ nâng cao sự hiểu biết và đánh giá cao của bạn về thành phố và bạn sẽ không bao giờ nhìn vào các địa danh mang tính biểu tượng của nó theo cùng một cách nữa.

Nhiệm vụ: Không thể - Fallout (2018)

Phần thứ sáu của loạt phim gián điệp Mission Impossible, được viết, sản xuất và đạo diễn bởi Christopher McQuarrie, mang đến một hương vị ly kỳ của thủ đô nước Pháp. Khi ngôi sao Hollywood Tom Cruise tham gia vào một chiếc xe điên cuồng đuổi theo đại lộ Paris để bảo đảm một liều plutonium nguy hiểm, các địa danh trở nên sống động hơn bao giờ hết. Từ một chuyến bay trực thăng qua Tháp Eiffel đến nhảy dù xuống mái nhà kính của Grand Palais, và từ đua xe sai vòng quanh Khải Hoàn Môn đến một chiếc tàu cao tốc đuổi theo bên dưới các đường hầm của Canal Saint-Martin, không bao giờ có một khoảnh khắc buồn tẻ trong Nhiệm vụ: Không thể - Rơi. Các cảnh trong hộp đêm cũng sẽ khiến bạn hào hứng tham gia tiệc tùng ở Paris.

Amélie (2001)

Ban đầu có tựa đề Le Fabuleux Destin'Amélie Poulain, bộ truyện tranh lãng mạn rất thành công này kể về câu chuyện của Amélie, một phụ nữ trẻ với trí tưởng tượng sắc sảo và một cuộc sống giả tưởng tích cực. Khi Công nương Diana qua đời vào mùa hè năm 1997, Amélie được nhắc nhở rằng cuộc sống có thể thoáng qua và cô quyết định đã đến lúc cô can thiệp vào cuộc sống của những người xung quanh, hy vọng sẽ mang lại một chút hạnh phúc khi phải vật lộn với sự cô lập của chính mình. Bộ phim đã giành được một số giải thưởng và đứng thứ hai trong danh sách 100 phim hay nhất của điện ảnh thế giới của tạp chí Empire . Bộ phim lấy bối cảnh khu phố Montmartre đẹp như tranh vẽ, và vẫn có thể theo bước chân của cô ấy và đi sâu vào thế giới mơ mộng của cô ấy, nếu bạn biết tìm ở đâu.

La Haine (1995)

Mở ra hơn 19 giờ, La Haine ( Ghét ) đưa ra một thực tế về sự tồn tại bạo lực, vô luật pháp của ba thanh niên kém may mắn (Vincent Cassel, Hubert Koundé và Said Taghmaoui) sống ở banlieues (ngoại ô) của Paris. Câu chuyện bắt nguồn từ cái chết vào tháng Tư năm 1993 của Makome M'Bowole, một thiếu niên Congo, bị cảnh sát giam giữ, và được truyền cảm hứng nhiều hơn từ vụ giết chết người biểu tình sinh viên Malik Oussekine.

Bộ phim mang tính bước ngoặt của Mathieu Kassovitz, một phần dựa trên kinh nghiệm của chính ông, đã bị một số nhà phê bình tấn công như một bức tranh biếm họa về lớp dưới của Pháp và mối quan hệ đối kháng của nó với cảnh sát. Nó bao gồm các cảnh quay từ các cuộc bạo loạn ở Paris 1986-96 và do đó cung cấp một cái nhìn sâu sắc về văn hóa phản kháng vẫn còn mạnh mẽ ở đây. Kassowitz được vinh danh là Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes.

Dans la brume (2018)

Dans la brume ( Just a Breath Away ) là một phim kinh dị dystopian lấy bối cảnh trên đường phố Paris. Khi một đám mây sương mù độc hại giáng xuống một ngày, giết chết phần lớn dân số, thành phố lãng mạn đã hoàn toàn bế tắc. Các địa danh mang tính biểu tượng nhất của Paris, như Notre-Dame và Montmartre, đạt được một ý nghĩa hoàn toàn mới khi những người sống sót đổ xô đến các điểm thuận lợi cao nhất để khảo sát tình hình.

Trong khi những lý do cho thảm họa khí tượng này vẫn chưa được giải thích, bộ phim đóng vai trò như một lời cảnh tỉnh gây sốc trong bối cảnh biến đổi khí hậu và ô nhiễm. Nhưng cũng có một câu chuyện về tình yêu trong cơn ác mộng tận thế này. Một gia đình cố gắng cứu con gái của họ khỏi đám mây chết chóc này - cô bé có một bất thường về gen khiến cô phải ở trong một viên nang tiệt trùng trong phòng ngủ. Có một vòng xoắn ấm áp khi cô gái có thể sống sót qua màn sương độc hại và tự do dạo chơi trong thành phố.

Le ballon rouge (1956)

Tác phẩm kinh điển Le ballon rouge ( The Red Balloon ) năm 1956 dành cho trẻ em năm 1956 của Albert Lamorisse kể về câu chuyện của một cậu bé người Paris (do con trai của đạo diễn Pascal thủ vai), người lấy một quả bóng được buộc vào cột đèn, chỉ để khám phá ra rằng nó có ý nghĩ và tính cách riêng. . Nó đi theo cậu bé trên đường phố và cả hai tạo thành một mối liên kết gần như không thể tách rời.

Được quay tại địa điểm trong khu vực Ménilmontant của Paris, bộ phim mô tả một mê cung của những con hẻm hẹp và đá cuội được đặt trên một tấm vải xám phủ đầy. Sự xuất hiện của vòng tròn đỏ rực của khinh khí cầu đóng vai trò như một biểu tượng của hy vọng. Mặc dù chủ nghĩa tự nhiên dường như rất dễ dàng, tác phẩm đòi hỏi một loạt các kỹ xảo điện ảnh phức tạp trong quá trình quay phim. Theo một nghĩa nào đó, The Red Balloon là một trong những ví dụ vĩ đại nhất mọi thời đại của điện ảnh thuần túy, và nó đã giành giải Oscar năm 1956 cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất.

Paris, je t'aime (2006)

Một bộ phim độc đáo được tạo ra bởi 20 nhà làm phim nổi tiếng từ khắp nơi trên thế giới, Paris, je t'aime (Paris, I Love You) có 18 truyện ngắn, mỗi bộ ở một phần khác nhau của Paris và được thực hiện bởi một diễn viên và đạo diễn khác nhau.

Trong 'Faubourg Saint-Denis', Tom Tykwer chỉ đạo Natalie Portman là một diễn viên người Mỹ, là đối tượng của tình cảm của một sinh viên mù (Melchior Belson). 'Porte de Choisy' của Christopher Doyle theo chân một người bán hàng (Barbet Schroeder) khi anh ta cố gắng bày biện các công cụ hỗ trợ làm đẹp ở khu phố Tàu. Nick Nolte và Ludivine Sagnier là cha và con gái trong 'Parc Monceau' từ Alfonso Cuarón. Nhà làm phim hoạt hình Sylvain Chomet hướng mắt về một cặp đôi đang sống, thở phào trong 'Tour Eiffel'. Paris, je t'aime cung cấp một cái nhìn sâu sắc, đa văn hóa về Thành phố Ánh sáng.

C'était un Rendez-vous (1976)

Một ví dụ điển hình của cinéma-vérité, C'était un Rendez-vous ( Đó là một ngày ) là một tài liệu bất hợp pháp và không thỏa hiệp, được quay trong một lần. Giám đốc, Claude Lelouch, khởi động xe vào sáng sớm và chạy qua Paris với sự coi thường hoàn toàn về đèn giao thông, đường một chiều, xe hơi, xe buýt và người đi bộ, để gặp vợ tám phút sau trong một kết thúc lãng mạn mãnh liệt.

Camera được gắn vào cản trước của chiếc Mercedes của anh, đạt tốc độ 150 kph (93 dặm / giờ). Lelouch đã bị bắt sau buổi chiếu đầu tiên của bộ phim, dẫn đến cảnh quay mất nhiều năm dưới lòng đất, và chỉ mới được phát hành trên DVD (năm 1992 Pyramid Film and Video đã phát hành một cuộn băng chất lượng thấp có giá 32 bảng, biến nó thành một trong những các video đắt nhất để có được).

Bande à part (1964)

Bande à part (Band of Outsiders) kể câu chuyện về hai chàng trai trẻ không ngừng nghỉ (Sami Frey và Claude Brasseur), người đã thuyết phục một phụ nữ trẻ (Anna Karina) giúp họ thực hiện một vụ cướp tại nhà riêng của cô. Bộ phim xã hội đen này có một số tác phẩm đáng nhớ nhất của Jean-Luc Godard, bao gồm cả cuộc đua dài qua Louvre và chuỗi vũ điệu khét tiếng Madison.

Phong cách của bộ phim là của điện ảnh New Wave, với mong muốn quay được nhiều vấn đề xã hội hiện tại hơn về địa điểm và ý định thử nghiệm hình thức phim. Sử dụng thiết bị cầm tay và yêu cầu ít hoặc không có thời gian thiết lập, phương pháp làm phim New Wave thể hiện một phong cách tương tự như phim tài liệu. Kỹ thuật phim bao gồm kể chuyện rời rạc, chỉnh sửa không liên tục và mất nhiều thời gian.

Pháp Cancan (1955)

Là một giai đoạn giả tưởng với màu sắc ấn tượng, tiếng Pháp Cancan của Jean Renoir là một vở hài kịch âm nhạc cung cấp một loại vũ đạo nhộn nhịp, liên tục. Nó giới thiệu sự mở cửa của Moulin Rouge nổi tiếng thế giới và câu chuyện đằng sau sự thành công của cancan. Mặc dù có ý thức về thời tiền sử, xuyên tạc những sự thật đã biết về người sáng lập Moulin Rouge, nhưng đây là phiên bản trừu tượng hơn và ít chính trị hơn của những bộ phim mà Renoir thực hiện trong suốt những năm 30.

Không giống như những người tiền nhiệm của nó, Cancan của Pháp được cố tình loại bỏ khỏi cuộc sống thực, khác xa với trọng tâm xã hội của các tác phẩm trước đây của Renoir. Mặc dù vậy, cũng có thể lập luận rằng các thuộc tính đa quốc gia của nó mang lại cho bộ phim này một tính phổ quát nhất định. Dù bằng cách nào, bạn sẽ đánh giá cao chuyến đi đến Moulin Rouge hơn nữa sau khi xem bộ phim này.

Diễu hành (1963)

Charade là một phim kinh dị hài sành điệu, trong đó một bộ ba kẻ gian không ngừng theo đuổi một người Mỹ trẻ, do Audrey Hepburn thủ vai, qua Paris trong một nỗ lực để lấy lại vận may mà người chồng đã chết của cô ta đã đánh cắp từ họ. Bộ phim thường được mô tả là 'bộ phim Hitchcock hay nhất mà Hitchcock chưa từng làm'. Cary Grant và Hepburn có sức thu hút và hóa học đáng kể, và Walter Matthau, James Coburn và George Kennedy thêm vai trò hỗ trợ mạnh mẽ. Các chuỗi hành động bao gồm một cảnh chiến đấu trải dài kết thúc trên mái khách sạn ở Paris và một trận đấu đỉnh cao hấp dẫn. Tuy nhiên, cao trào thực sự của bộ phim là cảnh cuối cùng lãng mạn, củng cố danh tiếng của Paris là thành phố của tình yêu.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN