Andy Warhol và ảnh hưởng nghệ thuật của ông

Nghệ sĩ nhạc Pop người Mỹ Andy Warhol là một trong những nhân vật quan trọng và sung mãn nhất trong thời đại của ông, các tác phẩm của ông khám phá mối liên hệ giữa văn hóa người nổi tiếng và biểu hiện nghệ thuật. Warhol đã sớm củng cố vị trí của mình trong cộng đồng nghệ thuật trong sự nghiệp của mình và để lại cho khán giả quốc tế một bộ sưu tập lập dị về một số tác phẩm sôi động nhất trong lịch sử khi ông qua đời vào năm 1987. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn về người đàn ông bí ẩn đằng sau một số tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu nhất thế giới.

Andy Warhol được sinh ra từ cha mẹ Slovakia năm 1928 tại Pittsburgh, Pennsylvania. Khi anh tám tuổi, anh mắc phải Chorea (một căn bệnh về thần kinh), khiến anh phải ngủ. Để giữ cho anh ta giải trí trong quá trình hồi phục, mẹ anh ta đã cho anh ta rút ra bài học. Warhol đã phát triển một tình yêu dành cho phương tiện, và anh tiếp tục rút ra thời gian rảnh rỗi khi lấy lại được sức khỏe. Năm 1942, Warhol đăng ký học tại trường trung học Schenley, và sau khi tốt nghiệp năm 1945, ông theo học ngành nghệ thuật thương mại tại Viện công nghệ Carnegie - nay là Đại học Carnegie Mellon. Ông đã có bằng Cử nhân Mỹ thuật về Thiết kế Hình ảnh vào năm 1949.

Warhol tiếp tục trở thành họa sĩ minh họa cho tạp chí Glamour, nơi đưa ông trở thành nhân vật hàng đầu trong phong trào Nghệ thuật Pop thập niên 1950. Thẩm mỹ của ông là sự hội tụ độc đáo của các phương tiện mỹ thuật như nhiếp ảnh và vẽ với các thành phần thương mại hóa cao xoay quanh thương hiệu gia đình và tên người nổi tiếng. Thu hút sự chú ý của quốc tế cho các sản phẩm độc đáo của mình, Warhol thích duy trì yếu tố bí ẩn cá nhân và chuyên nghiệp, thừa nhận rằng ông không bao giờ thảo luận về nền tảng của mình và sẽ phát minh ra một nhân cách mới mỗi khi được hỏi.

Các tác phẩm nghệ thuật của Warhol đã giới thiệu một hình thức thể hiện nghệ thuật mới đầy hấp dẫn. Năm 1961, ông tiết lộ khái niệm Pop Art và giới thiệu bộ sưu tập tranh tập trung vào hàng hóa thương mại được sản xuất hàng loạt. Năm 1962, ông đã trưng bày những bức tranh biểu tượng của mình về lon súp của Campbell. Anh tiếp tục giới thiệu các tác phẩm mô tả bánh mì kẹp thịt và chai Coca Cola, bên cạnh chân dung của những người nổi tiếng kỳ quặc như Mick Jagger, Elizabeth Taylor và Marilyn Monroe. Ông đã sử dụng một số phương tiện để tạo ra các tác phẩm của mình, bao gồm nhiếp ảnh, sàng lọc lụa và in. Năm 1964, Warhol đã mở xưởng vẽ nghệ thuật của riêng mình có tên 'The Factory', nơi ông làm việc và liên lạc với giới thượng lưu của xã hội.

Thế giới mê mẩn với Andy Warhol - vẻ ngoài, gu thẩm mỹ và thái độ của phong trào Nghệ thuật Pop của anh. Tuy nhiên, sự chú ý mà anh thu hút không phải lúc nào cũng tích cực. Vào ngày 3/6/1968, nữ quyền cấp tiến Valerie Solanas đã bắn Andy Warhol và Mario Amaya - người phụ trách tại xưởng của Warhol. Amaya chỉ bị thương nhẹ, nhưng Warhol bị thương nặng và suýt chết. Solanas đã bị kết án ba năm tù theo kỷ luật của Cục cải chính New York. Warhol đã được trích dẫn, trước khi tôi bị bắn, tôi luôn nghĩ rằng mình ở đó hơn một nửa - tôi luôn nghi ngờ rằng mình đang xem TV thay vì sống cuộc sống. Mọi người đôi khi nói rằng cách mọi thứ xảy ra trong phim là không thật, nhưng thực ra đó là cách mọi thứ xảy ra trong cuộc sống không thật.

Tuy nhiên, cuộc tấn công đã không ngăn được nỗ lực nghệ thuật của Warhol. Ông là nghệ sĩ đầu tiên sử dụng máy tính Amiga được giới thiệu vào năm 1984 để tạo ra các hình thức nghệ thuật mới. Warhol cũng đã thử sức với nghệ thuật điêu khắc, và thậm chí làm việc trong truyền hình, dẫn chương trình TV của Andy Warhol và Mười lăm phút của Andy Warhol trên MTV. Trong những năm cuối đời, ông thành lập Tạp chí Phỏng vấn và viết một số cuốn sách, bao gồm Triết lý của Andy Warhol .

Warhol đột ngột qua đời tại New York vào năm 1987 sau ca phẫu thuật túi mật và Quỹ Andy Warhol được thành lập cùng năm đó theo ý muốn của nghệ sĩ. Anh ấy muốn toàn bộ gia sản của mình (ngoại trừ một vài vật phẩm được ủy thác cho các thành viên trong gia đình) để tạo ra một nền tảng mới dành riêng cho sự tiến bộ của nghệ thuật thị giác. Quỹ hỗ trợ sáng tạo và trình bày nghệ thuật thị giác đương đại cho đến ngày nay. Năm 1994, Bảo tàng Andy Warhol được khai trương là một trong bốn Bảo tàng Carnegie của Pittsburgh. Tòa nhà có từ năm 1911, ban đầu được sử dụng làm trung tâm phân phối. Nó được thiết kế lại bởi kiến ​​trúc sư Richard Gluckman, và ngày nay nó chứa một phần di sản của Warhol, chứa 900 bức tranh cũng như các tác phẩm điêu khắc, tác phẩm trên giấy và các bức ảnh từ tất cả các giai đoạn của cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sĩ.

Cuộc sống cá nhân của Warhol vẫn là một bí ẩn đối với công chúng cho đến ngày ông qua đời, đây là một phần của sức hấp dẫn của nhân vật mang tính biểu tượng này. Di sản của ông sống trong thế giới nghệ thuật, lịch sử và văn hóa pop, và các tác phẩm của ông là một trong những doanh thu cao nhất trong lịch sử. Bức chân dung của ông, Eight Elvises, đã bán lại 100 triệu đô la vào năm 2008, khiến nó trở thành một trong những bức tranh có giá trị nhất trong lịch sử. Là người tiên phong về nghệ thuật thị giác và văn hóa, Warhol sẽ mãi mãi được biết đến với những bản in kỳ quặc, gây tranh cãi.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN