Những tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại mà mọi người nên biết

Di sản của các nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại vẫn còn mạnh mẽ cho đến ngày nay. Du khách từ khắp nơi trên thế giới đi du lịch để tỏ lòng tôn kính với các hình thức chính xác và mệnh lệnh thuần thục của các vật liệu mà các nhà điêu khắc nguyên bản này đang làm việc - thường là những khối đá cẩm thạch và đồng dường như bất động. Dưới đây là một số tác phẩm nổi tiếng nhất của các nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại nổi tiếng mà bạn cần biết.

'Peplos Kore', c. 530 TCN

Những hình thức cổ điển này có rất nhiều trong lịch sử Hy Lạp cổ đại, và chúng vẫn không thể thiếu để hiểu về điêu khắc Hy Lạp cổ đại. Kore và Kourai là những nhân vật đơn giản, giống con người, thường mang nụ cười ôn hòa, siêu việt và các phụ kiện đặc trưng như mũ hoặc bình hoa.

Các tác phẩm điêu khắc được đặt trên bia mộ trong các nghi thức tang lễ và được dâng làm vật hiến tế trong các nghi lễ tôn giáo. Làm thế nào trang trí công phu và trang trí một bức tượng đã phản ánh vị thế xã hội của cá nhân cung cấp nó.

Tham quan cả Bảo tàng Acropolis và Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia ở Athens giúp hiểu được sự giàu có của sự đa dạng trong số những bức tượng này. Một điểm nổi bật đáng chú ý giữa nhiều người là The Peplos Kore, một người phụ nữ nổi bật về chi tiết và tính chân thực của tác phẩm điêu khắc. Cô lần đầu tiên được đặt tên là 'Peplos Kore' vì ban đầu các nhà khảo cổ học tin rằng cô đang mặc một chiếc váy peplos tối giản. Tuy nhiên, nghiên cứu sau đó đã xác định rằng cô là người duy nhất mặc đồ theo cách này, cho thấy rằng nhân vật này có thể là một nữ thần.

'Máy ném đĩa (Discobolus)', Myron, c. 425 trước Công nguyên

Một bức tượng ấn tượng từ thời cổ điển, Discus Thrower của Myron mô tả một người đàn ông ở giữa ném đĩa. Bức tượng đồng ban đầu đã bị mất, nhưng các bản sao của tác phẩm điêu khắc vẫn còn, đáng chú ý nhất là bức tượng được trưng bày trong Bảo tàng La Mã Quốc gia ở Rome.

Myron mô tả các vận động viên trong hành động, cơ thể của anh ta xoắn và cơ bắp kéo dài đến vị trí cực đoan nhất. Nhà điêu khắc người Athens đã tạo ra sự xuyên suốt và kỹ năng của môn điền kinh, làm thế nào một vận động viên thực thụ có thể làm chủ được nghề của mình và đạt được điều không thể trong một khoảnh khắc. Toàn bộ tác phẩm điêu khắc gợi lên một khoảnh khắc căng thẳng, kỳ vọng trước khi phát hành cá dĩa. Myron được coi là một trong những nhà điêu khắc đầu tiên làm việc tại thời điểm đó để tạo ra những mô tả giống như thật bằng đồng và đá cẩm thạch; công việc này là một minh chứng cho kỹ năng ấn tượng của anh ấy.

'Frhenze Parthenon', Phidias, c. 443-437 TCN

Thành cổ Acland là một địa điểm của nhiều tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại ấn tượng và đáng chú ý nhất, và du khách sẽ khám phá ra rằng nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại Phidias là để cảm ơn cho nhiều thiết kế này. Trong triều đại của Pericles (495-429 TCN), Athens đã tận hưởng nhiều năm đổi mới nghệ thuật và bối cảnh sáng tạo trong thành phố phát triển mạnh mẽ. Pericles ưa thích Phidias như một nhà điêu khắc, và ông được giao nhiệm vụ tạo ra Parthenon tại Acropolis cùng với nhiều tác phẩm khác trong thành phố.

Một dự án nổi bật giữa nhiều tác phẩm ấn tượng của ông là Parthenon Frieze, một mô tả công phu về Great Panathenaia - một lễ hội lớn bày tỏ lòng tôn kính với nữ thần Athena. Frieze bao gồm 115 khối, và mỗi khối kể một câu chuyện riêng biệt từ lễ hội, khiến nó trở thành một kiệt tác kể chuyện có thật được khắc vào đá cẩm thạch.

'Varvakeion Athena', Phidias, 438 BC (tái tạo 200-250 sau Công nguyên)

Hình tượng cao ngất của Athena đứng trong Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia là một tác phẩm khiêm nhường. Được coi là bản tái tạo trung thành nhất của tác phẩm điêu khắc gốc của Phidias, được sản xuất vào năm 438 trước Công nguyên, phiên bản này được tạo ra giữa năm 200 và 250 sau Công nguyên và được cho là nhỏ hơn khoảng 12 lần so với bản gốc.

Tác phẩm cho thấy Athena mặc chiếc váy Attica Peplos truyền thống và đeo vương miện được trang trí bằng ba đỉnh. Trong lòng bàn tay, cô giữ Nike, nữ thần tốc độ và sức mạnh, trong khi chiếc khiên của cô có vị vua Erichthonius, theo thần thoại Hy Lạp, được sinh ra từ trái đất và được cai trị bởi Athena. Như một minh chứng cho sức mạnh của Athena, tác phẩm điêu khắc hùng vĩ này gần như vô song. Người ta chỉ có thể tưởng tượng nỗi sợ hãi và sự tôn kính mà bản gốc lớn hơn nhiều sẽ gợi lên.

'Doryphoros (Người mang giáo)', Polykleitos, c. 450-440 trước Công nguyên

Một tác phẩm khác của Polykleitos, 'Spear Bearer' là một ví dụ điển hình của thiết kế Hy Lạp cổ điển. Người Hy Lạp cổ đại theo đuổi hình ảnh của sự hoàn hảo trong cơ thể con người thông qua tỷ lệ chính xác về mặt toán học. Nhà điêu khắc nổi tiếng nhằm mục đích điều tra ý tưởng về sự hoàn hảo bằng cách đưa ra phiên bản chính xác nhất của cơ thể người, trong đó mọi bộ phận đều có tỷ lệ chính xác với các bộ phận khác. Kết quả là một mô tả sống động đầy mê hoặc của hình dạng nam giới, một tiền lệ cho các nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại khác theo dõi.

Thật vậy, Polykleitos được báo cáo đã gọi tác phẩm điêu khắc là The Canon - một lời kêu gọi công việc đóng vai trò là khuôn mẫu để người khác đo lường tỷ lệ và độ chính xác của phương pháp tiếp cận của họ. Mặc dù phiên bản bằng đồng nguyên bản đã bị phá hủy, một bản sao bằng đá cẩm thạch được tạo ra bởi người La Mã được tìm thấy ở Pompeii vẫn tồn tại trong tình trạng tốt cho đến ngày nay.

'Diadoumenos', Polykleitos, 430 trước Công nguyên

Một tác phẩm điêu khắc nổi tiếng khác của Polykleitos, The Diadoumenos thấy nhà điêu khắc một lần nữa tỏ lòng tôn kính với độ chính xác toán học trong việc sản xuất các hình dạng giống người thật. Tác phẩm điêu khắc gốc mô tả một vận động viên với một dải ruy băng trên tóc, gợi ý chiến thắng và tôn vinh sức mạnh của hình dạng nam giới. Người La Mã đặc biệt được chụp với vẻ đẹp của tác phẩm này, với tác phẩm điêu khắc nguyên bản được sao chép bằng đá cẩm thạch 25 lần.

'Chiến thắng có cánh của Samothrace', Pythokritos, c. 220-185 TCN

Được tạo ra bởi nhà điêu khắc Pythokritos, Chiến thắng cánh Samothrace nổi tiếng là một ví dụ về thiết kế từ thời Hy Lạp và tiếp tục khơi dậy những cảm xúc mạnh mẽ từ những du khách đến thăm nó tại Louvre.

Người phụ nữ được tạo ra từ đá cẩm thạch Paros, trong khi nền tảng mà cô đứng trên có đá cẩm thạch được tìm thấy trên đảo Rhodes. Được miêu tả như thể điều khiển tàu của một con tàu hoặc giữa chuyến bay, Chiến thắng có cánh của Samothrace tràn đầy năng lượng khi quần áo của cô kéo và gấp quanh cơ thể. Bộ quần áo mạnh mẽ cho thấy họ đang phản ứng với một lực bên ngoài, như gió, gợi lên năng lượng và cảm giác chiến thắng. Nó cũng đã được lưu ý rằng tác phẩm của Pythokritos cũng là một ví dụ ban đầu về một tác phẩm điêu khắc được sử dụng để đại diện cho các chủ đề rộng lớn hơn về công lý, báo thù và hòa bình.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN