16 bộ phim Samurai hay nhất từng được thực hiện

Danh dự, đổ máu và thủy triều tàn nhẫn của lịch sử. Dưới đây là những bộ phim samurai hoàn hảo, nổi bật và khó quên nhất từng được thực hiện.

Ở Mỹ, họ có những chàng cao bồi. Ở châu Âu, họ có các hiệp sĩ thời Trung cổ và các võ sĩ swashbucklers. Ở Nhật Bản, họ đã có samurai. Giới quý tộc Nhật Bản là một nguyên mẫu hấp dẫn trong nhiều năm trong văn hóa nhạc pop, không chỉ trong điện ảnh Nhật Bản. Ngày xửa ngày xưa, bộ phim samurai (được gọi là chanbara ở quê hương của họ) là thể loại thống trị trong bối cảnh làm phim của Nhật Bản. Các bộ phim Samurai thường được bơm vào những năm 1970, nhưng cũng như các đối tác phương Tây, thể loại này dần trở nên ít phổ biến hơn với khán giả. Hôm nay, chúng xuất hiện không thường xuyên. Điều này được gây ra bởi nhiều yếu tố: những ngôi sao biểu tượng như Toshiro Mifune đã già hoặc qua đời, thị hiếu khán giả phát triển và ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản trải qua sự suy giảm. Tất cả điều này có nghĩa là những câu chuyện hàng thế kỷ về chủ nghĩa anh hùng và xung đột không còn là vấn đề lớn nữa.

Những bộ phim samurai trước đó được đặc trưng bởi các bộ phim truyền hình sombre nhưng cuối cùng trở nên đậm chất hành động hơn cho đến khi chúng đạt đến đỉnh cao quan trọng và thương mại với tác phẩm của Akira Kurosawa, nhà làm phim vĩ đại nhất của Nhật Bản. Các bộ phim samurai gần đây có quan điểm hậu hiện đại rõ rệt, kiểm tra tâm lý của một kiếm sĩ hoặc cho Hollywood chạy đua với tiền của mình với hành động toàn diện được thiết kế để khiến khán giả há hốc mồm.

Hầu hết các chanbara được thiết lập trong thời kỳ Tokugawa (1600-1868), và hầu như tất cả các bộ phim trong danh sách này đều diễn ra trong thời kỳ đó. Có một điều có thể khiến một số người ngạc nhiên, Ghost Dog của Jim Jarmusch : The Way of the Samurai (đọc để tìm hiểu lý do tại sao nó được đưa vào danh sách), và một thiếu sót đáng chú ý - Samurai cuối cùng, một chiếc xe Tom Cruise, với tất cả vĩ đại, về cơ bản là một cái cớ cho một câu chuyện cứu tinh trắng khó hiểu (mặc dù nó có một đặc điểm chuộc lỗi trong đó nó làm sống lại sự nghiệp của diễn viên Ken Watanabe).

Theo thứ tự thời gian, đây là những bộ phim samurai hay nhất từng được thực hiện.

'Câu chuyện về Ugetsu' (1953)

Dựa trên cuốn sách cùng tên của Ueda Akinari và được chỉ đạo bởi nhà làm phim nổi tiếng Kenji Mizoguchi, Tales of Ugetsu là một trong những bộ phim lớn đầu tiên xuất hiện từ Nhật Bản khi nó được xây dựng lại sau cơn ác mộng của Thế chiến II. Bộ phim là một ảo mộng lãng mạn tập trung vào cuộc đấu tranh của hai gia đình nông dân và những khúc quanh của số phận sắp xảy ra với họ. Hoàn toàn độc đáo, bộ phim kết hợp các chủ đề về đạo đức và lòng trung thành của gia đình với tâm linh và sức mạnh của những giấc mơ. Bộ phim cũng tuyệt đẹp để xem và nhận được một đề cử Oscar cho Thiết kế trang phục đẹp nhất.

'Bảy Samurai' (1954)

Akira Kurosawa, bậc thầy vĩ đại của phim Nhật Bản, thống trị danh sách này. Để chọn một bộ phim hoàn hảo của auteur sẽ là một cuộc đấu tranh, nhưng Seven Samurai sẽ là một lựa chọn rất tốt cho vị trí hàng đầu. Khi một nhóm dân làng thường xuyên bị bọn cướp nhắm đến, họ sẽ đưa vấn đề vào tay mình bằng cách chiêu mộ một nhóm súng săn thuê để đánh trả. Một câu chuyện về xung đột giai cấp và văn hóa xảy ra sau đó, được gói gọn lại với những pha hành động thót tim và những khúc quanh đau đớn. Làm lại nhiều lần, bản gốc đơn giản là không thể lên đỉnh.

'Ngai vàng' (1957)

Shakespeare's Macbeth được chuyển sang Nhật Bản cổ đại trong bộ phim tuyệt đẹp này, được chuyển thể từ tác phẩm kinh điển của Bard bởi Akira Kurosawa và với Toshiro Mifune trong vai chính. Phu nhân Asaji Washizu quyết tâm giành lấy quyền lực thông qua chồng mình, và hai người lãnh đạo một chiến dịch đẫm máu nơi liên minh tan vỡ và xác chết bắt đầu tích tụ. Bất chấp rào cản ngôn ngữ và một số sai lệch so với cốt truyện của nguyên tác, nhà phê bình phim đáng kính Derek Malcolm đã viết vào năm 1999 rằng bộ phim đó là: khỏe mạnh có thể là tác phẩm chuyển thể hay nhất của Shakespearean từng cam kết với màn ảnh. Ngay cả khi không có kiến thức về vở kịch, đây vẫn là một bộ phim tuyệt vời - một thiên anh hùng ca siêu nhiên nơi tham vọng và sự tàn ác của con người cũng độc ác như bất kỳ thế lực nào khác.

'Yojimbo' (1961)

Kurosawa trở lại một lần nữa, lần này với một câu chuyện gợn sóng về một samurai nổi loạn đã kéo vào một cuộc chiến cay đắng giữa các gia tộc đối thủ, từ đó tàn phá một ngôi làng nhỏ. Các ronin đưa vấn đề vào tay của chính mình và quyết định cứu ngày bằng sự khéo léo của mình, lừa dối mỗi bên để đảm bảo họ quét sạch nhau. Hơn bất cứ điều gì, bộ phim là một phương tiện tuyệt vời cho Toshiro Mifune, người đàn ông hàng đầu tối cao của Nhật Bản, có sức thu hút và thể chất lờ mờ trong vụ nổ giải trí này. Các thẩm phán đồng ý, khi Mifune nhặt được Cup Volpi cho Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Venice năm 1961.

'Harakiri' (1962)

Lấy bối cảnh vào cuối thời Tokugawa, bộ phim hấp dẫn này kể về Tsugumo Hanshiro (do Tatsuya Nakadai vĩ đại thủ vai), một samurai mất vị trí đáng kính trong xã hội. Không nơi nào để đi, anh cố gắng tái hòa nhập với thế giới và hòa giải quá khứ anh hùng của mình với thực tế khắc nghiệt của hiện tại. Một điềm báo cho tinh thần con người và suy tư về những kẻ thù của cái chết, bộ phim cũng là một thiền định sâu sắc về sự kết thúc của một thời đại, cũng như một cái nhìn về các khía cạnh bi thảm hơn khi là một phần của lớp samurai ở Nhật Bản cổ đại.

'Sanjuro' (1962)

Kurosawa và Toshiro Mifune đã tái hợp trong phần tiếp theo của Yojimbo . Khi ronin của Mifune tình cờ nghe thấy kế hoạch của chín samurai trẻ để chiến đấu chống lại tổng giám đốc tham nhũng của họ, anh ta lại đưa vấn đề vào tay mình và quyết định lãnh đạo họ và đấu tranh cho công lý. Hành động đến đỉnh điểm của bộ phim, với một trong những võ sĩ đạo vĩ đại trong điện ảnh Nhật Bản, trong đó Sanjuro đối mặt với kẻ thù của mình trong một cuộc đấu tay đôi chết chóc. Chạy xuyên suốt bộ phim là một ẩn ý về sự vô ích của bạo lực và chiến tranh. Một câu thoại trong phim nói lên tất cả: Kiếm Những thanh kiếm tốt nhất là những thứ được giữ trong bao kiếm của họ.

'Sát thủ Shogun' (1980)

Một trong những sản phẩm đẫm máu và hấp dẫn nhất trong danh sách này, Shogun Assassin là phiên bản rút gọn của phim Lone Wolf và Cub từ những năm 1970, được chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên. Một đao phủ samurai bị chủ nhân của mình phản bội, người đã gửi ninja đến để giết anh ta. Nhưng họ không. Thay vào đó, vợ anh ta bị đốn hạ, để anh ta tự bảo vệ mình và đứa con trai sơ sinh. Chửi thề báo thù, anh ta chém qua bất cứ ai không may đi vào con đường của mình. Và khá nhiều người làm. Một tác phẩm kinh điển của nhà máy xay có ảnh hưởng rất lớn đến Quentin Tarantino (nó thậm chí còn được một nhân vật kiểm tra tên trong Kill Bill: Tập 2 ), đây là một cuộc tàn sát thuần túy nhưng rất thú vị từ đầu đến cuối. Những người hâm mộ hip-hop sẽ nhận ra những trích dẫn từ bộ phim (và đoạn trích trong nhạc nền của nó) được sử dụng trong Liquid Swords năm 1995, album mang tính bước ngoặt từ GZA của Wu-Tang Clan.

'Kagemusha' (1980)

Kagemusha gần như không xảy ra. Chi phí sản xuất khổng lồ đe dọa sẽ làm thất bại dự án khi Toho Studios không thể tìm đủ tiền, nhưng sự giúp đỡ đã có trong tay các nhà làm phim George Lucas và Francis Ford Coppola. Cả hai đều là những người hâm mộ lớn của Kurosawa và thuyết phục 20th Century Fox giúp tài trợ cho dự án để đổi lấy quyền phân phối quốc tế bên ngoài Nhật Bản. Câu chuyện xoay quanh một tên tội phạm thấp hèn được thuê để mạo danh một lãnh chúa đang hấp hối để ngăn chặn các cuộc tấn công từ các gia tộc tham chiến, nhưng anh ta nhận được nhiều hơn những gì anh ta mặc cả. Đáng nói nhất là Trận chiến đỉnh cao Nagashino của bộ phim, dựa trên một cuộc giao tranh ngoài đời thực diễn ra vào năm 1575 và cướp đi sinh mạng của hơn 10.000 người. Hơn 5.000 phần mở rộng đã tham gia vào mô tả điện ảnh của nó, và kết quả cuối cùng là một trong những cảnh chiến đấu đáng nhớ nhất của Kurosawa.

'Ran' (1985)

Bộ phim Kurosawa cuối cùng trong danh sách này . Ran là bộ phim Nhật Bản đắt nhất từng được sản xuất tại thời điểm phát hành, với kinh phí hơn 12 triệu đô la. Một riff baroque trên King Lear của Shakespeare, nó kể câu chuyện về người cai trị Hidetora Ichimonji, người quyết định chia vương quốc của mình cho ba người con trai của mình chỉ để đấu tranh quyền lực tàn bạo. Kurosawa không xa lạ gì với các tác phẩm sử thi trên màn ảnh rộng, nhưng anh đào sâu hơn về con thú ngổn ngang của một bộ phim, sẽ ngồi thoải mái bên cạnh những bộ phim chiến tranh vĩ đại mọi thời đại. Các chuỗi trận chiến đã sử dụng 200 con ngựa, và hơn 1.400 bộ đồng phục và bộ áo giáp được các nghệ nhân chế tạo thủ công để sản xuất. Đạo diễn được phép đặc biệt quay phim tại các lâu đài cổ ở Meiji và Kumamoto và ông thậm chí còn xây dựng một lâu đài thực sự trên sườn núi Phú Sĩ, chỉ để đốt cháy nó trong cảnh cuối của bộ phim. Những yêu cầu rất lớn khi làm bộ phim mà khi vợ của Kurosawa 39 tuổi, Yoko Yaguchi, chết trong khi quay, đạo diễn vĩ đại chỉ nghỉ một ngày để thương tiếc trước khi tiếp tục sản xuất. Kết quả cuối cùng là một thành tựu hoành tráng trong điện ảnh thế giới, với những cảnh chiến đấu sống động đến mức bạn gần như có thể ngửi thấy mùi máu, mồ hôi và thuốc súng.

'Bóng của Shogun' (1989)

Hít thở không khí trong lành trong điện ảnh samurai, Shogun's Shadow là một tác phẩm có chỉ số octan cao, phá vỡ đáng kể với quy ước phong cách trong việc miêu tả các cuộc đấu tranh phong kiến. Một cậu bé, người thừa kế của tướng quân, thấy cuộc sống của mình gặp nguy hiểm khi bị nhắm vào một phần của âm mưu chính trị. Nhưng vệ sĩ riêng của cậu bé quyết tâm bảo vệ anh ta và thực hiện một hành trình hoành tráng trên khắp Nhật Bản để đưa cậu bé đến nơi an toàn, với đám quân đội thù địch đang truy đuổi. Đạo diễn Yasuo Furuhata lấy tín hiệu từ điện ảnh hành động phương Tây, với những cảnh hành động đỉnh cao và nhạc phim rock trong một trong những bộ phim đắt nhất từng được thực hiện tại Nhật Bản tại thời điểm phát hành. Tất cả điều này đã thêm vào một bộ phim cực kỳ thú vị mà không bao giờ cho phép.

'Chó ma: Con đường của Samurai' (1999)

Jim Jarmusch tỏ lòng tôn kính với điện ảnh hip-hop và samurai trong chuyến đi chơi vinh quang này, trong đó Forest Whitaker đóng vai một tay súng bị hai chủ nhân của mob vượt qua và phải chiến đấu cho cuộc sống của mình. Ghost Dog lấy bối cảnh ở Brooklyn thời hiện đại với một kiếm sĩ trong tầm mắt, vì vậy dường như mọi người có thể nhận được từ chanbara . Nhưng đào sâu hơn và tương đồng với nhau để thấy: một chiến binh khắc kỷ tuân thủ một quy tắc danh dự nghiêm ngặt; một đao phủ bị chủ của mình phản bội; và bộ phim được xen kẽ với các trích dẫn từ Hagakure, một cuốn cẩm nang chiến binh Bushido đầy triết lý có từ thế kỷ 16 của Nhật Bản. Thêm vào đó là một số điểm tuyệt vời với các họa tiết âm nhạc chịu ảnh hưởng của Nhật Bản từ RZA của Wu-Tang Clan và bạn có một bộ phim samurai chân thực.

'Samurai hoàng hôn' (2002)

Một màn trình diễn hoàn hảo cho tài năng tuyệt vời của nam diễn viên Hiroyuki Sanada (người có MBE danh dự nhờ vào công việc nhà hát ở Anh), bộ phim này kể về một samurai cao quý, nghèo khổ, phải đấu tranh qua thời kỳ hỗn loạn, định kiến của người khác và một cuộc tình nhuốm màu ennui. Với nhiều điều để nói về hệ thống giai cấp, tình yêu và sự nguy hiểm của việc trở thành một người tốt trong một thế giới tồi tệ, đây là một trong những chuyến du ngoạn chất lượng cao gần đây trong điện ảnh samurai.

'Zatoichi' (2003)

Zatoichi là một nhân vật hư cấu xuất hiện trong một bộ phim truyền hình dài tập và một số bộ phim trước khi bị loại bỏ trong bản làm lại này, nhờ sự giúp đỡ của huyền thoại Takeshi Kitano, người đóng vai chính và đạo diễn. Kitano, ông già gắt gỏng yêu thích của Nhật Bản, rõ ràng đang có một vụ nổ với bản cập nhật này của chiến binh biểu tượng, một biểu tượng văn hóa nhạc pop yêu thích của Nhật Bản. Câu chuyện xoay quanh một kiếm sĩ mù quáng, ôn hòa, lang thang khắp Nhật Bản thời phong kiến trước khi bị kéo vào một cuộc xung đột nơi anh ta bị thử thách đến giới hạn của mình. Kitano hoàn toàn phù hợp để vào vai nhân vật chính trong một bộ phim sôi động, tinh nghịch, tôn vinh khía cạnh vui tươi hơn của người sáng tạo.

'13 Sát thủ '(2010)

Takashi Miike chưa bao giờ làm một bộ phim buồn tẻ, nhưng anh ta đang ở đỉnh cao quyền lực trong 13 Assassin, kiệt tác của anh ta. Khi một lãnh chúa tàn bạo đe dọa hủy hoại một nền hòa bình khó giành được ở Nhật Bản thời phong kiến, một nhóm samurai lừa đảo phải hợp sức để cắt anh ta - và quân đội của anh ta - trong những dòng máu đẫm máu. Những gì bắt đầu như một bộ phim lịch sử được quay đẹp mắt, ảm đạm cuối cùng rơi vào cảnh tượng thuần khiết với một trận chung kết hoàn toàn địa ngục phải được tin tưởng. Với tài năng lớn cả trước và sau máy quay, đây là một bộ phim có chiếc bánh thấm đẫm máu và nuốt chửng toàn bộ.

'Rurouni Kenshin' (2012)

Rurouni Kenshin là một bộ truyện tranh và phim hoạt hình về một samurai cải lương đã trở nên nổi tiếng cả trong và ngoài nước sở tại vào những năm 1990. Ngoài việc chuyển thể hoạt hình, nó đã tạo ra một phiên bản live-action vào năm 2012, được chứng minh là rất phổ biến đến nỗi nó có hai phần tiếp theo. Trong bộ phim đầu tiên, lấy bối cảnh trong cuộc phục hưng Meiji, một cựu sát thủ đã thề sẽ không bao giờ lấy một cuộc sống khác và dành sự tồn tại của mình để lang thang trên vùng đất, giúp đỡ người khác. Mặc dù vậy, những cách thức cao thượng của anh ta sẽ sớm được đưa vào thử nghiệm khi anh ta chống lại những kẻ giết người tàn nhẫn. Với vũ đạo chiến đấu tuyệt vời và dàn diễn viên có gương mặt tươi mới, bộ phim đã nắm bắt hoàn hảo tinh thần của tài liệu nguồn, với chủ đề chuộc tội, mong muốn hòa bình nội tâm và ý nghĩa của việc giúp đỡ người khác.

'Lưỡi dao bất tử' (2017)

Một tác phẩm khác của Takashi Miike trong danh sách này là bản chuyển thể từ bộ truyện tranh được hoan nghênh, kể về câu chuyện của một kiếm sĩ bất tử, bị nguyền rủa, người phải giết 1.000 kẻ ác để lấy lại cái chết. Thiết lập này làm cho giá vé Miike hoàn hảo, với một cuộc chạm trán ướt đẫm sau một cuộc gặp gỡ khác. Vào năm 2017, khi xem trước bộ phim trong buổi chiếu 11 giờ tại Liên hoan phim Luân Đôn, Miike cho biết ý định của anh là muốn được xem trên truyền hình vào buổi tối. Và đừng nhầm lẫn, đây là một bộ phim tối thứ sáu có thứ tự cao nhất, với những xác chết chất đống và một anh hùng không thể dừng lại cho dù có bao nhiêu người cầm kiếm trong mình.