12 người tình lãng mạn nhất được miêu tả trong nghệ thuật

Khái niệm tình yêu là một trong những chủ đề nổi bật nhất được miêu tả trong nghệ thuật trong suốt lịch sử. Chân dung của những người yêu nhau cung cấp cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về văn hóa của các quốc gia khác nhau, và phản ánh quan điểm về tình yêu đã phát triển như thế nào qua nhiều thế kỷ. Từ Peru đến Nhật Bản và từ ngọt ngào đến gợi cảm, những miêu tả đầy nghệ thuật về những người yêu nhau thể hiện những hình thức khác nhau vô hạn mà tình yêu có thể mang lại.

Nụ hôn, Auguste Rodin

The Kiss ban đầu được thiết kế để trở thành một phần của The Gates of Hell, nhóm tác phẩm điêu khắc hoành tráng của Rodin mô tả một cảnh trong Dante's Inferno . Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng này cho thấy những người yêu ngoại tình, Paolo và Francesca, người đã ngạc nhiên và bị giết bởi chồng của Francesca khi chia sẻ nụ hôn đầu tiên của họ. Rodin nhận ra rằng sự gợi cảm của mô tả này không phù hợp với chủ đề của dự án của anh ấy, và anh ấy đã biến tác phẩm thành một tác phẩm độc lập. Mặc dù sự gợi tình của tác phẩm điêu khắc gây ra tranh cãi khi lần đầu tiên được trưng bày vào năm 1887, Rodin đã tiếp tục thực hiện ba phiên bản bằng đá cẩm thạch quy mô đầy đủ của tác phẩm điêu khắc, cũng như các phiên bản nhỏ hơn bằng đất nung, đồng và thạch cao.

Những người yêu thích trong tuyết dưới một chiếc ô, Suzuki Harunobu

Bản in khắc gỗ thời Edo này của Suzuki Harunobu vừa lãng mạn vừa sâu sắc. Một ví dụ đáng yêu về in nhiều màu ( nishiki-e ), một phương tiện mà Harunobu đã tiên phong, bản in mô tả một cặp vợ chồng đi dạo trong tuyết. Chúng được thể hiện trong tư thế ai ai gasa, nghĩa là "tình yêu ô dù" (ám chỉ một cặp đôi chia sẻ chiếc ô). Sự yên tĩnh của khung cảnh lặng lẽ minh họa cho thẩm mỹ Nhật Bản của wabi, vẻ đẹp của sự đơn giản và tĩnh lặng.

Le Printemps (Mùa xuân), Pierre-Auguste Cot

Bức tranh sơn dầu này được tạo ra bởi Pierre-Auguste Cot vào năm 1873 là một trong những tác phẩm thành công nhất của họa sĩ, sau đó được sao chép trên tấm thảm, quạt, tranh khắc và sứ. Một mô tả đầy mê hoặc về tình yêu trẻ, tác phẩm cho thấy một cặp đôi đang chăm chú nhìn nhau khi người phụ nữ trẻ ôm lấy người đàn ông. Cặp đôi được miêu tả bao quanh bởi các biểu tượng về sự mới mẻ của mùa xuân, bao gồm hoa, nước và bướm. Bức tranh đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York.

Nụ hôn của khách sạn de Ville, Robert Doisneau

Nhiếp ảnh gia Robert Doisneau được biết đến với những bức ảnh ghi lại cuộc sống hàng ngày ở Paris, nhưng Kiss by the Hôtel de Ville dễ dàng là hình ảnh nổi tiếng nhất của ông. Bức ảnh đen trắng này được chụp vào năm 1950 mô tả một cặp vợ chồng ở giữa một nụ hôn mơ màng, với những người đi bộ di chuyển một cách thờ ơ xung quanh họ. Danh tính của cặp vợ chồng vẫn chưa được biết đến trong nhiều thập kỷ cho đến khi một cặp vợ chồng nghĩ rằng họ bị kiện đòi tiền bản quyền vào những năm 1990. Doisneau tiết lộ bức ảnh là một cảnh quay giữa nữ diễn viên đầy tham vọng Françoir Bornet và bạn trai của cô, Jacques Carteaud. Mặc dù được dàn dựng, bức ảnh vẫn tiếp tục là một hình ảnh mang tính biểu tượng của cả tình yêu cũng như sự lãng mạn của Paris.

El Beso, Victor Delfín

El Beso (The Kiss) là một bức tượng khổng lồ của một cặp đôi đính hôn trong một nụ hôn nồng cháy. Bức tượng màu đỏ này được đặt tại Công viên Tình yêu (Công viên Tình yêu), một công viên nhỏ ở quận Miraflores của Lima. Công viên và bức tượng đều được khánh thành vào ngày lễ tình nhân năm 1993. Người đàn ông và phụ nữ được miêu tả trong bức tượng được cho là nghệ sĩ, nhà điêu khắc người Peru Victor Delfín, và vợ ông. Bức tượng và công viên xung quanh là những điểm phổ biến cho các cặp vợ chồng địa phương để canoodle.

Trên giường: Nụ hôn, Henri de Toulouse-Lautrec

Bức tranh vẽ năm 1892 đầy tranh cãi này mô tả hai người phụ nữ đang ôm nhau trên giường. Toulouse-Lautrec đã vẽ một số cặp vợ chồng khác trên giường, nhưng được cho là mô tả cảnh này là 'rất mẫu mực của niềm vui thích nhục dục'. Màu đỏ tươi và màu vàng của bức tranh cân bằng tinh tế với các sắc thái mát mẻ hơn của màu xanh lá cây, xanh dương và xám. Cặp đôi bị bắt giữ ôm chặt lấy nhau, như thể họ không muốn xa cách nhau.

Cặp đôi yêu nhau (Mithuna), Unknown

Tác phẩm điêu khắc đá ferruginous thế kỷ 13 này mô tả một cặp vợ chồng nhìn sâu vào mắt nhau. Được trưng bày trong Phòng trưng bày Điêu khắc Trung cổ Ấn Độ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, tác phẩm điêu khắc từng là một phần của một ngôi đền ở Orissa, một khu vực ở phía đông bắc Ấn Độ. Cơ thể đầy đủ và các đặc điểm phức tạp của chúng là đặc trưng của tác phẩm điêu khắc kiến ​​trúc được sản xuất trong khoảng thời gian này. Ngoài việc là sự miêu tả về tình yêu, bức tượng còn được cho là đại diện cho mong muốn kết nối với thiêng liêng của nhân loại.

Tâm lý hồi sinh bởi nụ hôn của Cupid, Antonio Canova

Câu chuyện về Cupid và Psyche là một trong những huyền thoại cổ điển nổi tiếng nhất, và là một chủ đề phổ biến cho các nghệ sĩ trong thời kỳ tân cổ điển. Theo câu chuyện, Venus đã hướng dẫn Psyche mang về một chiếc bình từ Địa ngục, bảo cô đừng mở nó. Không thể kiềm chế sự tò mò của mình, Psyche mở bình và khói bốc lên khiến cô chìm vào giấc ngủ giống như cái chết. Tác phẩm điêu khắc mô tả khoảnh khắc sau khi Cupid đánh thức Psyche bằng một nụ hôn. Được tạo ra vào năm 1793, tác phẩm điêu khắc được trưng bày tại Musée du Louvre ở Paris.

Tình yêu là, Puuung

Tình yêu là một bộ truyện đang diễn ra của nghệ sĩ Hàn Quốc Puuung, với hình minh họa quyến rũ của một cặp vợ chồng trẻ đang yêu. Các minh họa chứng minh rằng tình yêu đích thực thường được xác định bởi những khoảnh khắc chia sẻ dường như không đáng kể, hơn là những cử chỉ kịch tính. Cặp đôi được chiếu bữa tối cùng nhau, xem phim, hôn lên trán và chia sẻ những kinh nghiệm chung khác về hạnh phúc, nỗi buồn và sự bình yên cùng nhau trong cuộc sống hàng ngày.

Nụ hôn, Gustav Klimt

Tác phẩm được yêu thích này của họa sĩ người Áo, Christopher Klimt, mô tả một cặp đôi đang ôm hôn. The Kiss là một khởi đầu từ các bức tranh khác của Klimt, chủ yếu tập trung vào phụ nữ. Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng cặp đôi được miêu tả ở đây là chính Klimt và đối tác lâu năm của ông, Emilie Flöge. Đó là một ví dụ đặc trưng cho phong cách thời kỳ hoàng kim của Klimt, trong thời gian đó, ông đã trộn lá vàng vào sơn dầu của mình. Bức tranh có thể được nhìn thấy ngày hôm nay tại Österreichische Galerie Belvedere ở Vienna.

LiTer II, Zanele Muholi

LiTer II là một bức ảnh từ triển lãm cá nhân, MO (U) RNING, được trình bày bởi nhiếp ảnh gia Zanele Muholi. Công việc của Muholi chủ yếu tập trung vào cuộc sống của những người đồng tính nữ châu Phi, với mục đích đưa ra tiếng nói cho cộng đồng thường bị bỏ qua này, bên cạnh việc nâng cao nhận thức về bạo lực đồng tính. Vào năm 2012, căn hộ Cape Town của Muholi đã bị cướp trong một cuộc tấn công chống lại hoạt động của cô. Mặc dù một phần lớn các bức ảnh, video và văn bản của cô đã bị mất, hình ảnh biểu cảm này là một trong những tài liệu còn lại.

Danse à la campagne (Vũ điệu đồng quê), Pierre Auguste Renoir

Vợ của Pierre Auguste Renoir, Aline Charigot, là người mẫu cho người phụ nữ được miêu tả trong bức tranh sơn dầu năm 1883 này. Cặp đôi nhảy múa trong cảnh được chiếu với một cái bàn lộn xộn phía sau họ, trong khi chiếc mũ của người đàn ông dường như bị rơi trên sàn nhà bên cạnh họ. Những điểm nhấn nhỏ này tạo ấn tượng rằng cặp đôi hoàn toàn lạc lối trong âm nhạc và nhau. Bức tranh được thiết kế như một cặp với Danse à la ville (Vũ điệu thành phố), nhấn mạnh thêm sự nhẹ dạ của các vũ công đồng quê thông qua sự tương phản của nó với các vũ công thành phố gò bó hơn.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN