12 bộ phim Nhật Bản hay nhất bạn nên xem

Làm phim Nhật Bản đã hồi sinh từ giữa những năm 1990, và nhiều người tin rằng điều này sẽ dẫn đến một thời kỳ hoàng kim khác. Đây là một bộ phim Nhật Bản cũ và mới, thể hiện tốt nhất đất nước này.

'Mùa xuân muộn' (1949)

Mùa xuân muộn của đạo diễn Yasujirō Ozu rơi vào thể loại Shomin-geki, một thể loại phim Nhật Bản mô tả chân thực cuộc sống bình thường của những người thuộc tầng lớp lao động và trung lưu hiện đại. Đó là bộ phim đầu tiên trong bộ phim 'Bộ ba Noriko' của Ozu, cũng bao gồm Câu chuyện đầu mùa hè năm 1951 và Câu chuyện Tokyo năm 1953. Đó là một dấu mốc trong điện ảnh Nhật Bản.

Bạn cũng có thể thích: Video độc quyền: Đạo diễn 'Chúng tôi là X' Stephen Kijak và Yoshiki

'Rashomon' (1950)

Akira Kurosawa's Rashomon là một trong những bộ phim táo bạo nhất trong thời đại của nó. Nó kể lại một tội ác ghê tởm đã được giải thích như thế nào từ những quan điểm khác nhau của một tên cướp, một samurai, vợ của samurai và một người tiều phu, trước khi kết thúc một cao trào tuyệt đẹp đặt câu hỏi về bản chất của loài người. Rất ít bộ phim có thuật ngữ được đặt theo tên của chúng, vì vậy thực tế là 'hiệu ứng Rashomon' hiện là một phần của ngôn ngữ phổ biến sẽ cho thấy tác động của kỹ thuật kể chuyện nhiều nhân chứng của Kurosawa có tác động lớn như thế nào.

'Bảy Samurai' (1954)

Seven Samurai, một Kurosawa opus khác, là một trong những bộ phim hành động gây xúc động và gây xúc động nhất mọi thời đại, và là một tác phẩm có chiều sâu triết học. Thiết lập máy ảnh của nó, sử dụng ống kính tele và kỹ thuật chỉnh sửa cực kỳ tinh vi thời bấy giờ. Ảnh hưởng lớn, nó đã phổ biến thiết bị cốt truyện phổ biến hiện nay là tập hợp một nhóm anh hùng hoặc phản anh hùng thành một nhóm để hoàn thành mục tiêu.

'Harakiri' (1962)

Hành động của Harakiri diễn ra trong khoảng thời gian từ 1619 đến 1630 và theo chân một samurai cao tuổi (vô chủ). Anh ta đến nhà của một lãnh chúa phong kiến ​​yêu cầu thực hiện harakiri, một kiểu tự sát theo nghi thức chỉ dành riêng cho samurai, với hy vọng nhận được sự bố thí từ các lãnh chúa phong kiến ​​khác. Kế hoạch của anh ta rất phức tạp bởi sự xuất hiện sớm hơn của một samurai trẻ tuổi. Phải cho những người quan tâm đến quá khứ thời trung cổ của Nhật Bản, bộ phim của Masaki Kobayashi khám phá một cách phức tạp cuộc sống do các thành viên của đẳng cấp sĩ quan huyền thoại của Nhật Bản lãnh đạo.

'Pháo hoa' (1997)

Pháo hoa đã giúp khởi động sự hồi sinh của điện ảnh Nhật Bản. Thành công quan trọng và quốc tế bất ngờ của nó đã khiến đạo diễn Takeshi Kitano trở thành một trong những nhà làm phim nổi tiếng nhất của đất nước. Câu chuyện kể về cảnh sát khó tính Nishi, người con gái vừa mới qua đời và người vợ bị bệnh nan y. Anh nghỉ hưu sớm trong bộ phim, cho Kitano không gian và thời gian để thực hiện một nghiên cứu nhân vật chuyên sâu về một cá nhân mâu thuẫn có khả năng cả sự dịu dàng và giận dữ lớn.

'リ ン Ringu' (1998)

Đây là bộ phim (nguồn cảm hứng cho bộ phim làm lại từ Mỹ năm 2002) đã giới thiệu cụm từ 'bản gốc tiếng Nhật hay hơn / đáng sợ hơn' thành những câu chuyện thường ngày của những người yêu thích phim kinh dị. Kinh dị Nhật Bản luôn là ngành kinh doanh lớn, nhưng Ring là bộ phim thu hút sự chú ý của thế giới. Một cuốn băng video bí ẩn giết chết bất cứ ai xem nó, trừ khi người xem có thể giải quyết bí ẩn đằng sau nó. Thật ấn tượng, Ring khiến cả hai bạn muốn xem nhiều phim hơn và không bao giờ muốn xem phim nữa.

'Trận chiến hoàng gia' (2000)

Battle Royale là một trong những bộ phim đình đám khét tiếng và có ảnh hưởng nhất của Nhật Bản. Câu chuyện Suzanne Collins kể trong The Hunger Games rất giống với bộ phim của Kinji Fukasaku, mặc dù tác giả tuyên bố cô chưa bao giờ xem nó. Trong cả hai bài tường thuật, trẻ em ở độ tuổi đi học và thanh niên chiến đấu đến chết, chỉ còn một người được trao vương miện người chiến thắng. Không có gì đáng ngạc nhiên, bộ phim Nhật Bản đẫm máu hơn bộ phim Hunger Games đầu tiên. Được nhấn mạnh với sự hài hước đen tối trong suốt, nó cũng thú vị hơn.

Bạn cũng có thể thích: Những bộ phim gây phiền nhiễu nhất từng được thực hiện

'Tinh thần xa cách' (2001)

Spirited Away kể câu chuyện về một cô gái chiến đấu để sinh tồn trong một thế giới linh hồn sau khi cả hai cha mẹ cô đều biến thành lợn. Cả về mặt hoạt hình có tầm nhìn và cách kể chuyện đáng lo ngại, câu chuyện ngụ ngôn mang tính bước ngoặt của Hayao Miyazaki là vượt trội trong số các tác phẩm kinh điển siêu thực do Studio Ghibli sản xuất. Các giải thưởng của nó bao gồm Giải thưởng Hàn lâm cho Phim hoạt hình hay nhất và Gấu vàng của Liên hoan phim Berlin. Đây cũng là phiên bản nội địa thành công nhất trong lịch sử Nhật Bản.

"Hương vị của trà" (2004)

Hương vị trà thường được mô tả là một phiên bản siêu thực của Fanny và Alexander của Ingmar Bergman. Đó là câu chuyện về một gia đình phi thường sống trong khung cảnh bình thường của một quận nông thôn phía bắc Tokyo, nơi tài năng và sự lập dị của họ được phát huy đầy đủ. Bộ phim của Katsuhito Ishii, đã giành được một loạt giải thưởng tại các liên hoan phim quốc tế, là một ví dụ nổi bật về thể loại phim thú vị và gây ảnh hưởng đến cảm xúc mà nhiều nhà làm phim Nhật Bản mong muốn thực hiện.

'Không ai biết' (2004)

Tại phường Toshima của Tokyo vào cuối những năm 1980, một người mẹ đã bỏ rơi năm đứa con chưa đủ tuổi vị thành niên của mình. Các sự kiện của vụ bỏ rơi trẻ em Sugamo được ghi lại rộng rãi đã được đạo diễn Hirokazu Kore-eda đóng kịch trong Nobody Knows . Những đứa trẻ, từ 5 đến 12 tuổi trong phim, không thể ra ngoài hoặc bị người ngoài nhìn thấy, vì vậy chúng học cách dựa vào nhau để sinh tồn. Đây là một trong những bộ phim Nhật Bản có ảnh hưởng nhất thế kỷ cho đến nay.

'Khởi hành' (2008)

Yōjirō Takita's Departures, người Nhật Bản đầu tiên giành giải Oscar Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất, theo chân một nghệ sĩ tế bào, người đảm nhận công việc chuẩn bị cho người chết cho đám tang. Dựa vào dựa trên Coffinman của Shinmon Aoki : Tạp chí của một người phật tử Phật giáo, bộ phim trình bày các nghi thức xung quanh cái chết và khám phá những cảm xúc do họ gây ra. Do định kiến ​​chống lại những người xử lý người chết, ban đầu họ phải vật lộn để tìm một nhà phân phối Nhật Bản, nhưng cuối cùng đã giành được sự công nhận quốc tế.

'Em gái của chúng tôi' (2015)

Bộ phim gia đình cảm động của Hirokazu Kore-eda ghi lại sự tương tác giữa ba chị em, những người từ từ chào đón một anh chị em xa cách sau cái chết của cha họ. Trái phiếu đã có sẵn được mở rộng đến nơi mới đến; sự căng thẳng đến từ việc nhìn thấy nó sẽ đi bao xa. Em gái của chúng ta đã nhanh chóng trở thành một yêu thích vững chắc trong số những người hâm mộ điện ảnh Nhật Bản.

Muốn thêm? Kiểm tra những bộ phim kinh dị Nhật Bản hay nhất, hoặc đọc danh sách những bộ phim Nhật Bản bị đánh giá thấp nhất của chúng tôi.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN