11 bức tranh đẹp nhất của Pieter Bruegel The Elder

Pieter Bruegel the Elder (khoảng 1525 trừ1569) là một họa sĩ thời Phục hưng người Hà Lan, người gốc Brabant, cư trú tại Brussels trong sáu năm cuối đời. Danh tiếng của ông là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trong tất cả các họa sĩ thời Phục hưng Hà Lan là hợp lý khi các bức tranh của ông đưa ra một cái nhìn sâu sắc về mối quan hệ của con người với thiên nhiên. Các tác phẩm nghệ thuật của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều người, bao gồm cả họa sĩ nổi tiếng Peter Rubens, cũng như nhiều họa sĩ Flemish trong thế kỷ 17 sau đó. Dưới đây là 11 bức tranh tuyệt đẹp nhất miêu tả phong cách phức tạp của Bruegel.

Phong cảnh với sự sụp đổ của Icarus (1558)

Khi câu chuyện thần thoại diễn ra, Icarus và cha Daedalus đã lên kế hoạch chạy trốn khỏi đảo Crete và để trốn thoát, họ đã lập ra một kế hoạch liên quan đến việc chế tạo đôi cánh tự chế từ lông vũ và sáp. Tuy nhiên, Daedalus cảnh báo Icarus rằng đôi cánh anh tạo ra không bền nếu anh bay quá gần mặt trời. Phớt lờ lời nói của cha mình, Icarus thực sự gặp nguy hiểm khi đôi cánh của anh ta nhanh chóng tan biến, khiến anh ta lao thẳng xuống biển bên dưới.

Tác phẩm Fall of Icarus của Bruegel ghi lại cao trào chính xác của câu chuyện này về mặt thẩm mỹ, khi người xem có thể thấy một đôi chân thò ra từ biển trên nền trước của bức tranh. Tuy nhiên, trong khi câu chuyện coi đây là một sự kiện bi thảm, thì các chủ đề trong bức tranh của Bruegel dường như bị động chứ không phải bị dụ dỗ, khi họ tiếp tục với những thói quen hàng ngày, ám chỉ một mối liên hệ ẩn dụ về cách con người có thể cảm nhận được những sự kiện bi thảm.

Trong những năm qua, Fall of Icarus đã được các nhà phê bình nghệ thuật tranh cãi về việc nó thực sự là một tác phẩm gốc của Bruegel, hay một bản sao. Mặc dù nhiều thử nghiệm đã dẫn đến kết quả hỗn hợp, nhưng điều có thể được suy luận là do bức tranh được chuyển từ bảng điều khiển sang vải vẽ, quá trình này đã làm cho tác phẩm hiện tại bị hư hỏng. Cho dù đó là tác phẩm gốc của Bruegel hay không vẫn là một bí ẩn đối với các nhà sử học và phê bình nghệ thuật, nhưng phần còn lại của thế giới sẽ tiếp tục kinh ngạc trước bức tranh tuyệt vời này tại Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia ở Brussels.

Chiến thắng của cái chết (1562)

The Triumph Of Death mô tả một phong cảnh chiến đấu, thể hiện phong cách phức tạp đến khó tin của Bruegel. Dành thời gian nhìn vào nó để thực sự hiểu được biểu tượng đằng sau nó. Bạn có nhận thấy rằng một trong hai đội quân chiến đấu với nhau được cấu tạo hoàn toàn từ bộ xương không? Bản thân bức tranh cũng có các đồ vật và hoạt động nhằm mô tả cuộc sống hàng ngày vào thế kỷ 16, nhưng một vòng xoáy kỳ lạ của số phận đã khiến khung cảnh yên tĩnh này trở thành một cảnh hỗn loạn khi những bộ xương dường như chiếm lấy ngôi làng. Bạn có thể chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật này trong Bảo tàng Prado ở Madrid, nơi nó đã có từ năm 1827.

Tháp Babel (1563)

Bruegel đã vẽ ba bức tranh khác nhau về Tháp Babel - một huyền thoại nguyên nhân trong Cựu Ước. Trong khi một trong ba bức tranh bị mất, hai bức còn lại đại diện cho một số tác phẩm tuyệt vời nhất của Bruegel. Phiên bản này được mô tả dưới đây là nổi tiếng nhất, và vì lý do tốt.

Bức tranh trưng bày một tòa tháp lớn nhằm phản chiếu Đấu trường La Mã, và dùng để đại diện cho Tháp Babel trong Kinh thánh - một kiệt tác kiến ​​trúc được mô tả như một biểu tượng đại diện cho sự thống nhất của loài người và cam kết của họ đối với Giáo hội và giáo lý tôn giáo. Tuy nhiên, như được trưng bày trong bức tranh của Bruegel, khi suy đoán kỹ hơn, có thể thấy rằng đoạn văn lý tưởng này từ Kinh thánh có thể hơi bị xáo trộn, vì Bruegel hy vọng truyền tải qua tòa tháp bị lỗi của mình. Tất nhiên, điều này không có gì sai, vì trong thời gian bức tranh này được tạo ra, trên thực tế, Giáo hội đã đối phó với sự ly giáo giữa các thần học Công giáo và Tin lành, một động lực cuối cùng có thể nhìn thấy giữa quê hương của Công giáo (Rome) và tôn giáo Tin lành Lutheran phát sinh ở Hà Lan.

Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna, đáng để ghé thăm không chỉ thoáng thấy sự tinh thông nghệ thuật của Bruegel mà còn là cơ hội để xem xét những ý nghĩa khác nhau đằng sau tác phẩm đặc biệt này.

Phong cảnh mùa đông với người trượt ván và bẫy chim (1565)

Vẻ đẹp trong bức tranh này nằm ở sự hài hòa của nó và sử dụng màu trắng và các sắc thái khác nhau của màu be, đó là những màu bình tĩnh. Mặc dù chưa được xác nhận bởi bất kỳ nhà sử học nghệ thuật nào, người xem có thể cho rằng tác phẩm này mô tả một cảnh ở Brussels năm 1565, khi Bruegel đang sống ở thành phố xinh đẹp thời đó. Tác phẩm nghệ thuật này hiện đang được đặt tại Musées Royaux des Beaux-Arts ở Brussels.

Sự sụp đổ của các thiên thần nổi loạn (1562)

Như trường hợp của một vài bức tranh của Bruegel, bức tranh phức tạp này cũng được lấy cảm hứng từ tôn giáo và dựa trên chủ đề về đức hạnh và tội lỗi, một chủ đề mà Bruegel sẽ tiếp tục sử dụng trong suốt sự nghiệp của mình. Hiện được trưng bày tại Musées Royaux des Beaux-Arts ở Brussels, The Fall of Rebel Angels mô tả một đoạn trong Sách Khải Huyền minh họa các thiên thần nổi loạn bị đuổi khỏi Thiên đường bởi tổng lãnh thiên thần Michael. Sự hỗn loạn của cảnh này cũng được nhấn mạnh qua các chi tiết sai lầm của những kẻ tội lỗi, chiếu sáng nguồn cảm hứng của Bruegel cho tác phẩm này có thể đã được kết nối với một nghệ sĩ người Hà Lan khác vào thời điểm đó, Hieronymousus Bosch. Tương tự như Bruegel, Bosch thường sử dụng tôn giáo làm nguồn cho công việc của mình, nhưng vẫn thiết lập công việc của mình từ phần còn lại do những mô tả phức tạp và thường kỳ quặc về địa ngục, một khái niệm cũng cộng hưởng trong các nhân vật của Bruegel.

Phong cảnh với chuyến bay vào Ai Cập (1563)

Phong cảnh với chuyến bay vào Ai Cập quản lý để miêu tả cái nhìn sâu sắc của Bruegel về vẻ đẹp của thiên nhiên - đó là một trong những bức tranh phong cảnh quyến rũ nhất của ông. Vô số sắc thái của màu xanh và màu xanh lá cây bổ sung cho nhau khá tinh xảo và thực sự lôi cuốn người xem. Hơn nữa, nó cũng chứa một tiền đề thần học tại trung tâm của nó, vì nó có Thánh Joseph, Đức Trinh Nữ Maria và Chúa Giêsu chạy trốn khỏi Bêlem. Tác phẩm đặc biệt này được tạo ra cho Đức Hồng Y Perronot de Granvelle, một nhà hảo tâm hào phóng cho công việc của Bruegel, và hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày của Courtauld ở London.

Người thu hoạch (1565)

Phong cảnh trong kiệt tác này - cũng như các tác phẩm khác của Bruegel - là khá ấn tượng. Ngoài những người có khuôn mặt hơi lệch so với những người thực tế, bức tranh này cũng có thể là một bức ảnh. Là một phần của bộ sưu tập sáu mảnh, The Harvesters được Niclaes Jongelinck ủy quyền và là một ví dụ điển hình của hội họa Hà Lan thời kỳ đầu. Ngày nay, nó được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York.

Sự tự sát của Sau-lơ (1562)

The Su sát of Saul là một bức tranh khác của Bruegel miêu tả một chủ đề được lấy từ Kinh thánh, nhưng một tác phẩm mà ông coi là một sự kiện đương đại, khi ông miêu tả những người lính mặc áo giáp phổ biến trong thế kỷ 16. Lấy cảm hứng từ đoạn Kinh thánh về câu chuyện về Sau-lơ, câu chuyện mô tả cách Sau-lơ tự tử trước khi gặp người Phi-li-tin - một hành động mà Bruegel chọn để xác định là nông cạn và biểu thị cho khao khát của Saul để bảo vệ danh dự của mình. Phần quyến rũ của bức tranh này là chi tiết kỹ thuật mà các binh sĩ được vẽ và kết hợp trong khung cảnh rộng lớn được hiển thị. Tác phẩm nghệ thuật này được đặt tại Bảo tàng Kunsthistorisches của Vienna, Áo.

Phong cảnh sông với người gieo hạt (1557)

Bức tranh đặc biệt này có một vẻ đẹp đặc biệt bởi vì ở phía bên phải của bức tranh, màu sắc được sử dụng là lạnh và chủ yếu là màu xanh. Tuy nhiên, di chuyển về phía bên trái của bức tranh, màu sắc càng ấm hơn. Sự tương phản được miêu tả rất quyến rũ và tiết lộ rằng cảm hứng của Bruegel cho bức tranh phong cảnh này có thể là một sự phản ánh từ các chuyến đi của ông. Phong cảnh sông với người gieo giống dựa trên một câu chuyện ngụ ngôn từ Tin mừng của Matthew, Mark và Luke. Người xem có thể nhìn thấy từ bức tranh rằng phong cảnh nơi người nông dân đã đi qua là tươi tốt với màu xanh lá cây, trong khi một số khu vực khác vẫn còn đá và hoang vắng, báo trước ý nghĩa sâu xa hơn đằng sau câu chuyện ngụ ngôn này. Bức tranh này hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Timken ở San Diego, California.

Ngày ảm đạm (Đầu xuân) (1565)

Tiêu đề thực hiện bức tranh này vì tác phẩm nghệ thuật này có tông màu xanh lá cây ảm đạm chiếm ưu thế, làm cho bầu không khí buồn rõ ràng cho người xem. Cũng như nhiều bức tranh của Bruegel, vẻ đẹp của tác phẩm này là khả năng truyền cảm xúc nhất định đến những người ngưỡng mộ. Bức tranh này, giống như một vài tác phẩm nghệ thuật khác của Bruegel, được trưng bày tại Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna, Áo.

The Magpie on the Gallows (1568)

Để kết thúc, vẻ đẹp của bức tranh cuối cùng là một chút bệnh hoạn - tiêu đề cho thấy chủ đề của bức tranh là con chim magpie. Tuy nhiên, khi xem bức tranh thực tế, mặc dù con chim sẻ ở giữa bức tranh, người xem cũng sẽ nhận thấy rằng có một sự chặt đầu thực sự xuất hiện ở giá treo cổ mà con chim sẻ đang đậu. Là một trong những tác phẩm cuối cùng của Bruegel trước khi qua đời, bức tranh này được cho là chứa đựng những tình cảm lặp lại sự phân chia tôn giáo trong Kitô giáo và vai trò của đạo Tin lành ở Hà Lan. Tác phẩm nghệ thuật này được đặt tại Hessisches Landesmuseum ở Darmstadt, Đức.

Bạn cũng có thể thích: Xem Breugel được khôi phục gần đây tại Bảo tàng Prado

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN