10 tác phẩm điêu khắc bạn nên biết bởi Antony Gormley

Ngài Antony Gormley là một nhà điêu khắc người Anh có tác phẩm liên quan đến không gian chúng ta chiếm giữ trong và không có cơ thể của chúng ta. Gormley đã đặt các tác phẩm điêu khắc của mình trên khắp thế giới vào các vị trí cụ thể tại địa điểm, vì vị trí của một tác phẩm cũng quan trọng như chính tác phẩm. Sự quan tâm của anh ấy đối với con người là cả thân mật và tượng trưng. Nhà điêu khắc từng đoạt giải Turner này có thể khiến bạn thay đổi không chỉ cách bạn nhìn vào điêu khắc, mà cả cách bạn nhìn vào cơ thể con người.

Thiên thần phương Bắc

Được xây dựng vào năm 1998, Thiên thần phương Bắc là một nhân vật khổng lồ, hùng vĩ của một thiên thần được đặt ở Gateshead, gần A1. Là con đường được đánh số dài nhất ở Anh, A1 kết nối London với Edinburgh. Thống trị đường chân trời, tác phẩm điêu khắc cao 20 mét với sải cánh rộng 54 mét này được nhìn thấy bởi khoảng 90.000 người lái xe mỗi ngày, cộng với 150.000 du khách đến để trải nghiệm sự hiện diện của Thiên thần. 200 tấn thép corten được đặt ở phía đông bắc của Vương quốc Anh để kỷ niệm và tưởng nhớ các công nhân mỏ than đã làm việc 300 năm trong các mỏ dưới bề mặt của khu vực nơi điêu khắc đứng.

Đường Durham, Eighton thấp, Gateshead, Tyne và Mặc NE9 6AA

Âm thanh II

Nhà thờ chính tòa

Bức tượng kích thước thật này được đặt trong hầm mộ của Nhà thờ Winchester, một trong những nhà thờ lớn nhất ở Anh. Nó có lẽ là tác phẩm điêu khắc bí ẩn nhất của Antony Gormley. Trong những tháng mưa, lũ lụt mật mã và nước lũ kết hợp với ánh sáng mờ ảo tạo ra một hiệu ứng tuyệt vời. Các diễn viên được lấy từ cơ thể của nghệ sĩ. Hình ảnh cô đơn chiêm ngưỡng dòng nước được giữ trong lòng bàn tay và cử chỉ này của nhân vật và vị trí của nó trong nhà thờ làm cho nó siêu việt, và tâm linh, mặc dù nó không liên quan trực tiếp đến tôn giáo.

Phơi bày

Phơi bày là một phần của nghệ thuật công cộng được tạo ra để phản ứng với môi trường thay đổi. Do những thay đổi gây ra bởi sự nóng lên toàn cầu, mối quan tâm là mực nước biển dâng cao. Gormley đặt hình người ngồi xổm của mình trên một mảnh đất mỏng giữa thị trấn Lelystad và biển. Theo thời gian, khi mực nước dâng cao, tác phẩm điêu khắc sẽ dần bị chôn vùi trong nước. Con số bị cô lập, vì không có công trình nào khác xung quanh nó. Sự cô lập này khiến bạn khó có thể tưởng tượng kích thước của Phơi sáng, cao 25 ​​mét (cao hơn 5 mét so với Thiên thần phương Bắc).

Leystad, Hà Lan

Antony Gormley, Bên trong Úc | © Slanda Amanda / Flickr

Bên trong nước Úc

Việc lắp đặt bao gồm 51 công trình trải rộng quanh hồ Ballard ở Tây Úc. Họ cách nhau khoảng 750 mét; trải rộng trên mặt phẳng của hồ. Bất cứ khi nào bạn ở gần một người, bạn có thể thấy một hình dáng giống như tóc của một người khác ở phía xa chân trời. Các số liệu, một lần nữa giống như cơ thể, dựa trên bản quét của cư dân của thị trấn gần đó. Chiều cao của họ vẫn còn nguyên, nhưng độ mỏng của chúng đã bị giảm, điều này khiến chúng trở nên bí ẩn và khó phát hiện hơn. Các phôi đã được sản xuất bằng kim loại được tìm thấy trong khu vực và đã được cài đặt vào năm 2003.

Hồ Ballard, Tây Úc 6436

Antony Gromley, Một và Khác | © Loz Pycock / Flickr

Một và nhiều thứ khác

Dự án nghệ thuật công cộng này đã được ủy quyền cho Fourth Plinth tại Quảng trường Trafalgar nổi tiếng của London vào năm 2009. Trong hơn 100 ngày, các thành viên của công chúng đã chiếm giữ cột và các thành viên đã đăng ký đứng trên đó trong một giờ. Tổng cộng có khoảng 24.000 người tham gia. Sự đa dạng của các ý tưởng và phương pháp tiếp cận đã đưa quảng trường vào cuộc sống, như không có cài đặt nào khác trước đây. Chương trình Plinth thứ tư được thành lập bởi sáng kiến ​​của Thị trưởng London, ủy thác cho các nghệ sĩ đương đại tạo ra tác phẩm nghệ thuật công cộng cho plinth trống ở trung tâm London. The Fourth Plinth được xây dựng cho bức tượng của William IV, nhưng do không đủ tiền vẫn trống trong 150 năm, cho đến năm 2003, khi chương trình bắt đầu.

Quảng trường Trafalgar, Westminster, Luân Đôn WC2N 5GN

Antony Gromley, Một nơi khác © Colin Poellot / Flickr

Một nơi khác

Những phôi sắt trên cơ thể của chính Gormley được đặt tại Bãi biển Crosby ở phía tây bắc nước Anh. Có chính xác 100 người trong số họ và tất cả đều hướng ra phía chân trời. Việc lắp đặt trải dài trên ba km bờ biển và xa tới một km ra biển. Tùy thuộc vào thủy triều, các số liệu có thể nhìn thấy nhiều hay ít. Có lúc nước dâng lên đến cổ của họ. Tác phẩm này là một ví dụ khác về cuộc đối thoại của nghệ sĩ với phong cảnh và thời gian. Các số liệu được đúc với phổi của họ phồng lên, khiến họ trông căng thẳng nhưng thư giãn cùng một lúc.

Crosby, Liverpool, Mer Jerseyide L23

Antony Gromley, Điêu khắc cho bức tường Derry | © Dean Molyneaux / WikiCommons

Điêu khắc cho bức tường Derry

Antony Gormley không né tránh các vấn đề chính trị. Năm 1987, ông đã lắp đặt một tác phẩm điêu khắc 3 phần tại thành phố Derry ở Bắc Ireland. Giữa cuộc xung đột tôn giáo, Gormley đã chọn ba điểm dọc theo Bức tường Derry; vị trí cụ thể tại các điểm quan trọng nhìn ra hai bên tường. Mỗi phần của tác phẩm điêu khắc bao gồm các nhân vật đúc bằng sắt giống hệt nhau được đặt ngược lại với nhau. Họ giữ một tư thế đóng đinh, biểu thị Kitô giáo. Nhìn qua đôi mắt mở của một hình, bạn có thể thấy qua đôi mắt của người kia. Hai cơ thể kết hợp thành một đại diện cho hai cộng đồng thống trị của Derry, bị chia rẽ bởi niềm tin tôn giáo và chính trị, nhưng được kết nối bởi Kitô giáo và địa điểm của họ.

Tác phẩm điêu khắc này hiện không được trưng bày

Mô hình

Mô hình là một tác phẩm điêu khắc cũng đại diện cho một cơ thể. Chỉ lần này cơ thể được mở rộng và người xem được mời bước vào đó. Được xây dựng cho Phòng trưng bày phía Nam của Phòng trưng bày White Cube của London, tác phẩm điêu khắc vừa trong không gian vừa bao gồm không gian. Lang thang trong mê cung tối tăm của các phòng được kết nối của cấu trúc buộc người xem phải điều chỉnh tốc độ của họ và trở nên rất cẩn thận và nhận thức được không gian hình học. Nó được trưng bày vào năm 2012.

Phòng trưng bày White Cube, 152 đường Bermuda, SE1 3TQ, Luân Đôn

Lĩnh vực | © Richard Barnett / Flickr

Cánh đồng

Lĩnh vực là một sản phẩm của trái đất. Được làm từ đất sét, nó cũng là kết quả của chế tạo tập thể. Những con số đơn giản, nhỏ bé được sản xuất ở bốn địa điểm khác nhau trên thế giới, bởi đàn ông, phụ nữ và trẻ em địa phương, sử dụng vật liệu địa phương. Việc cài đặt ngày càng lớn hơn và mạnh mẽ hơn mỗi lần nó di chuyển, hiện chứa 210.000 xác. Động lực của Gormley rất đơn giản: tạo ra một số nhân vật nhỏ và đưa chúng vào cuộc sống bằng cách cho chúng đôi mắt, để chúng có thể nhìn lại chúng ta. Họ không có miệng, vì vậy họ chỉ nhìn chúng tôi, và người ta không thể không cảm thấy như thể họ đang bị quân đội im lặng đánh giá, chiếm toàn bộ không gian triển lãm.

Tác phẩm điêu khắc này hiện không được trưng bày

Phòng thư giãn

Phòng thở là một bản cài đặt tập trung vào ý tưởng rằng con người là sinh vật duy nhất sống trong môi trường được xây dựng. Mặc dù có ba phiên bản của bản cài đặt này, kiến ​​trúc hình học của tất cả các mảnh giống như một bản vẽ trong không gian. Tuy nhiên, đó không phải là kiến ​​trúc hay bản vẽ kiến ​​trúc. Trong phiên bản thứ ba, Breat Breath Room III từ năm 2010, các cạnh của công trình được xây dựng từ vật liệu phát quang, khi đèn phòng trưng bày tắt, tạo cảm giác ma trận. Một lần nữa, nghệ sĩ mời chúng tôi khám phá mối quan hệ đôi khi đầy thách thức giữa cơ thể của chúng tôi và không gian mà chúng chiếm giữ.

Tác phẩm điêu khắc này hiện không được trưng bày

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN