10 bức tranh và tác phẩm nghệ thuật của El Greco bạn nên biết

Doménikos Theotokópoulos, được biết đến với cái tên El Greco (tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là tiếng Hy Lạp), là một họa sĩ người Hy Lạp đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Tây Ban Nha. Anh ta tách ra khỏi phong cách Phục hưng truyền thống để nắm lấy một thẩm mỹ hoàn toàn là của riêng anh ta, tạo ra các tác phẩm của anh ta với cảm xúc lạ thường, cơ thể méo mó, màu sắc ấn tượng và ánh sáng bắt giữ. Ông đã đi trước thời đại rất nhiều với con mắt hiện đại khác thường, và công việc của ông đóng vai trò là tiền thân của Chủ nghĩa biểu hiện và Chủ nghĩa lập thể của thế kỷ 20. Dưới đây là mười bức tranh và tác phẩm đặc biệt của El Greco để biết.

Chúa Kitô chữa lành người mù (khoảng năm 1570)

Một trong những tác phẩm trước đây của El Greco, Christ Healing the Blind được vẽ trong thời gian nghệ sĩ ở Ý - Venice hoặc Rome. Trong nhiều năm, bức tranh được gán cho Tintoretto và sau đó là Veronese; Mãi đến cuối những năm 1950, các chuyên gia cuối cùng đã tuyên bố rằng đó thực sự là một El Greco. Một trong ba bức tranh anh làm cùng một chủ đề, tác phẩm mô tả Chúa Kitô, mặc áo hồng và xanh, chữa lành một người mù đang quỳ trước mặt anh. Có hai nhóm ở bên trái và bên phải của anh ấy, cộng với hai người đàn ông và phụ nữ ở phía trước và phía sau. Tác phẩm nghệ thuật chưa bao giờ được hoàn thành, nhưng nó vẫn có thể được nhìn thấy trong tất cả sự rực rỡ của nó tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của Thành phố New York.

Sự bất mãn của Chúa Kitô (1577-1579)

The Disrobing of Christ được đặt tại Sacristy of the Cathedral ở Toledo, Tây Ban Nha. El Greco chuyển đến Toledo vào giữa đến cuối những năm 1570 và ngay sau khi ông đến, các quan chức nhà thờ đã ủy thác cho ông vẽ The Disrobing, được treo trong nhà thờ kể từ đó (trừ khi nó được phục hồi tại Bảo tàng Prado ở Madrid). Tác phẩm nghệ thuật có chất lượng hiện đại kỳ lạ với sự biến dạng đặc trưng của El Greco và sử dụng màu sắc tươi sáng. Tác phẩm này có phần bị khuất phục với một cái bóng che phủ hầu hết các nhân vật xung quanh Chúa Kitô để thu hút sự chú ý không phân chia của người xem đối với chủ đề quan trọng nhất của bức tranh. Ánh sáng tỏa ra của Chúa Kitô chiếu sáng ba người phụ nữ bên dưới, tất cả những người được cho là Mary.

Người đàn ông với bàn tay đặt trên ngực (khoảng năm 1580)

Trong khi El Greco nổi tiếng với các tác phẩm tôn giáo, ông cũng sản xuất một số bức chân dung. Một trong những ví dụ điển hình nhất của ông, Người đàn ông với bàn tay đặt trên ngực là bức chân dung dài bằng chân dung mô tả một quý ông khoảng 30 tuổi. trên ngực anh. Bức tranh là vô hiệu của các màu đậm thường thấy của nghệ sĩ, thay vào đó sử dụng các tông màu tối, bị tắt tiếng, với màu trắng của những chiếc lông xù nổi bật nhất; tuy nhiên, các ngón tay phóng đại, kéo dài có mặt. Tác phẩm nghệ thuật này hiện đang cư trú tại Prado ở Madrid.

Chôn cất Bá tước Orgaz (1586-88)

The Burial of the Count of Orgaz được xem là tác phẩm nổi tiếng nhất của El Greco. Bức tranh lớn, cao hơn 15 đến 11 feet, được tìm thấy ở Iglesia de Santo Tomé ở Toledo và mô tả huyền thoại nổi tiếng của Don Gonzalo Ruíz, một người đàn ông từ thiện. Câu chuyện kể rằng khi ông qua đời, cả Saint Augustine và Saint Stephen đều đến từ thiên đàng để chôn cất ông, với tất cả những người tham dự lễ chôn cất trong sự kính sợ. Bức tranh có hai phần tương phản: nửa dưới tĩnh với người dân địa phương, linh mục, thánh và cơ thể của Ruíz và nửa trên, là một tầm nhìn hữu cơ, tự do của thiên đường.

Madonna và trẻ em với Saint Martina và Saint Agnes (1597-99)

Từng được đặt đối diện với Saint Martin và Beggar (xem bên dưới) trong Nhà nguyện Saint Joseph ở Toledo, Madonna và Đứa trẻ với Saint Martina và Saint Agnes miêu tả điều đó. Theo quan điểm tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, đây là một tác phẩm đáng yêu với Mary và em bé Jesus ngồi trên những đám mây mịn trên bầu trời được bao quanh bởi các thiên thần cùng với Saint Agnes ở phía dưới bên phải và Saint Martina ở phía dưới bên trái. Bức tranh là một màn hình tuyệt vời về việc sử dụng màu sắc rực rỡ của El Greco mà ông được biết đến, hoàn chỉnh với màu đỏ hồng, xanh lá cây, xanh lam, vàng và cam đỏ.

Saint Martin and the Beggar (1597-99)

Cũng trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Saint Martin và Beggar mô tả Martin of Tours, một người lính chia sẻ một nửa chiếc áo choàng của mình với một người đàn ông nghèo (người ăn xin) mà anh ta đi qua. Chúa Kitô đã đến thăm Martin trong một giấc mơ nói với anh ta rằng những gì anh ta đã làm cho người đàn ông đó, anh ta đã làm cho chính Chúa Kitô; Sau đó, Martin cống hiến hết mình cho Kitô giáo. Được ủy quyền bởi Martín Ramirez cho Nhà nguyện San Jose ở Toledo, bức tranh có chất lượng hoành tráng với vị thánh trên một con ngựa trắng mạnh mẽ, cả hai gần như lấp đầy toàn bộ không gian. Bên trái là người ăn xin khỏa thân, có cơ thể bị biến dạng, được che phủ một phần bằng một mảnh vải màu xanh lá cây tươi sáng.

Quang cảnh của Toledo (khoảng 1598-99)

Ngoài các tác phẩm nghệ thuật tôn giáo và chân dung, El Greco cũng tạo ra những cảnh quan đáng kinh ngạc và hiếm có, như View of Toledo, một kiệt tác và đại diện tốt nhất cho tác phẩm của ông trong thể loại này. Khi nhìn vào tác phẩm này, người xem có thể có cảm giác hoảng loạn khi bức tranh có sự đe dọa, những đám mây đen cuộn từ bên kia, với khả năng tạo ra một cơn bão mạnh đập vào vùng đất xanh tươi bên dưới. Là một trong những cảnh quan duy nhất còn sót lại của El Greco, không có nhiều thông tin về sự khởi đầu của nó ngoại trừ hồ sơ tồn kho, và thật không may, không có gì có thể suy luận cụ thể từ những điều đó. Giống như Christ Healing the Blind, tác phẩm nghệ thuật này cũng có thể được tìm thấy tại The Met.

Khai mạc Dấu ấn thứ năm (khoảng 1609-14)

Sự mở ra của Dấu ấn thứ năm, còn được gọi là Tầm nhìn của Saint John, là một ví dụ tuyệt vời khác về những phẩm chất giống như hiện đại trong tác phẩm của El Greco. Mô tả một câu chuyện trong Kinh thánh từ Sách Khải Huyền, nhân vật Saint John, người đang trong trạng thái xuất thần và mặc một chiếc áo choàng màu xanh có nếp gấp sắc nét, nổi bật trong bức tranh. Đằng sau anh ta là một loạt các nhân vật khỏa thân đang trong quá trình mặc áo choàng đầy màu sắc với màu vàng, xanh lá cây và trắng. Một ví dụ tuyệt vời về phong cách quá cố của ông, bức tranh, thực sự, là một trong những tác phẩm cuối cùng của ông và vẫn còn dang dở. Một mảnh vỡ từ một bàn thờ, bức tranh là nguồn cảm hứng cho những người vĩ đại hiện đại như Picasso. Nó cũng được đặt tại Met.

Laocoon (khoảng 1610-1614)

Một tác phẩm muộn khác, Laocöon là bức tranh duy nhất của El Greco còn tồn tại mô tả một chủ đề thần thoại. Một tác phẩm nghệ thuật khác nằm trong bộ sưu tập thường trực của Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, bức tranh cho thấy khoảnh khắc kịch tính khi Laocöon, một linh mục thành Troia, và các con trai của ông bị rắn biển giết chết sau khi cảnh báo cho những người đồng hương của mình về con ngựa thành Troia. Các vị thần không hài lòng, do đó, thiết lập sự sụp đổ của gia đình. Với bối cảnh của Toledo, tác phẩm nghệ thuật thể hiện cảm xúc khi một người con trai đã chết và Laocöon cùng đứa con trai khác đang chiến đấu với con rắn bằng mọi thứ họ có. Các hình vẽ có màu xám nhạt, ám chỉ thực tế rằng cuộc sống đang dần bị rút cạn khỏi cơ thể của họ. Đó là một tác phẩm mạnh mẽ có thể được xem tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia.

Chầu của các mục tử (1612-14)

Sự tham dự của các mục tử thường được gọi là công việc cuối cùng của El Greco, khi ông qua đời vào ngày 7 tháng 4 năm 1614. Trong một khung cảnh ban đêm, kiểu hang động, Mary đang bế bé Jesus trong khi Joseph và ba người chăn cừu vây quanh họ, nhìn chăm chú vào họ trẻ sơ sinh, hoàn toàn tận tụy và mê hoặc. Toàn bộ nhóm, cùng với các thiên thần trên cao, được dạt vào một ánh sáng rực rỡ và tuyệt đẹp. Cho đến năm 1954, bức tranh được treo trong Tu viện Santo Domingo El Aniguo ở Toledo - một nơi phù hợp vì đây là địa điểm nơi El Greco có hoa hồng đầu tiên ở nước này - trước khi được nhà nước mua. Những người yêu thích nghệ thuật có thể xem kiệt tác này trong Prado.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN