10 họa sĩ thời Phục hưng Ý bạn nên biết

Phục hưng Ý đánh dấu một thời kỳ thay đổi văn hóa lớn ở châu Âu diễn ra giữa thế kỷ 14 và 16. Một số họa sĩ nổi lên từ thời Phục hưng Ý và bắt đầu tỏ ra thích thú với vẻ đẹp của thiên nhiên và cơ thể con người. Ở đây, chúng ta hãy xem 10 điều quan trọng nhất của những bậc thầy này.

Raffaello Sanzio

Raffaello Sanzio (được gọi đơn giản là Raphael với hầu hết) được sinh ra ở Urbino cho Giovanni Santi, một họa sĩ tại tòa án của thị trấn. Raphael trẻ có khả năng bắt đầu đào tạo ở đó, nơi anh được tiếp xúc với các tác phẩm của các nghệ sĩ lớn như Andrea Mantegna và Piero della Francesca. Raphael cũng là học trò của Pietro Perugino, và những tác phẩm đầu tiên của ông phản ánh tầm ảnh hưởng của giáo viên của ông, một bậc thầy thời Phục hưng theo cách riêng của ông. Từ năm 1500 đến 1508 Raphael làm việc ở miền trung nước Ý và trở nên nổi tiếng với tác phẩm Madonnas và tranh chân dung. Năm 1508, Giáo hoàng Julius II kêu gọi ông trang trí các phòng giáo hoàng ở Vatican, nơi ông đã thực hiện một số tác phẩm hay nhất của mình, như Trường học Athens .

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci thường được coi là hiện thân của lý tưởng nhân văn thời Phục hưng. Mặc dù Leonardo là bậc thầy của nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, ông chủ yếu được tôn vinh vì những bức tranh của mình. Sinh ra trong hôn nhân với một công chứng viên và một phụ nữ nông dân ở Cộng hòa Florence, Leonardo đã dành nhiều năm học tập trong xưởng của họa sĩ Florentine Andrea del Verrocchio. Chỉ có khoảng 15 bức tranh của ông tồn tại qua nhiều năm, trong đó có Mona LisaThe Last Supper, hai trong số những tác phẩm dễ nhận biết và nhại nhất mọi thời đại.

Michelangelo

Giống như người đương thời của mình, Leonardo da Vinci, Michelangelo là bậc thầy của nhiều ngành nghề nghệ thuật, đứng đầu hội họa trong số đó. Trong Nhà nguyện Sistine của Vatican, ông đã vẽ hai bức bích họa ấn tượng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây: những cảnh từ Genesis trên trần nhà và Bản án cuối cùng trên bức tường. Michelangelo hoàn thành những bức bích họa tráng lệ trên trần nhà nguyện trong khoảng bốn năm. Thành phần trải rộng hơn 500 mét vuông và bao gồm ít nhất 300 hình; chắc chắn đây là một tác phẩm nghệ thuật chưa từng có ảnh hưởng đến nhiều họa sĩ trần Baroque trong nhiều năm tới.

Sandro Botticelli

Một nghệ sĩ khác thuộc trường phái Florentine nổi bật trong danh sách của chúng tôi là Sandro Botticelli. Mặc dù chi tiết về cuộc sống ban đầu của anh ta khá khan hiếm, nhưng người ta thường chấp nhận rằng anh ta học việc dưới Fra Filippo Lippi và cũng bị ảnh hưởng bởi những bức tranh hoành tráng của Masaccio. Một bậc thầy thời Phục hưng thời kỳ đầu, những bức tranh thanh lịch về Madonna và trẻ em của Botticelli, cũng như những bức tranh thờ và những bức tranh kích thước thật của ông đã vô cùng nổi tiếng trong suốt cuộc đời ông. Ông có lẽ được biết đến nhiều nhất với hai bức tranh mô tả cảnh thần thoại - Sự ra đời của Sao KimPrimavera - cả hai đều nằm trong Phòng trưng bày Uffizi của Florence.

Titian

Tiziano Vecellio, còn được gọi là Titian, là nghệ sĩ Venice vĩ đại nhất của thế kỷ 16. Titian được biết đến chủ yếu vì thành thạo việc sử dụng màu sắc và tính linh hoạt của mình - anh ta cũng thành thạo trong việc vẽ chân dung, phong cảnh và các chủ đề thần thoại và tôn giáo. Khi còn là thiếu niên, anh đã làm việc với các nghệ sĩ nổi tiếng của Venice như Giorgione và Giovanni Bellini trước khi tự mình đi ra ngoài. Ông đã sớm vẽ tranh cho hoàng gia từ khắp châu Âu, bao gồm cả vua Philip II của Tây Ban Nha. Titian vẽ chân dung của nhiều nhân vật hàng đầu trong sự nghiệp của mình, từ Giáo hoàng Paul III đến Hoàng đế La Mã thần thánh Charles V.

Màu sắc

Jacopo Comin, thường được biết đến với biệt danh Tintoretto (cha anh là một thợ nhuộm, hay người da màu ở Ý), là một nghệ sĩ khác ở Venice trong danh sách các họa sĩ thời Phục hưng Ý hàng đầu của chúng tôi. Ông đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi việc sử dụng màu sắc của người Venice, cũng như các hình thức năng lượng được tạo ra bởi Michelangelo. Các tác phẩm của ông - điển hình là những câu chuyện có quy mô lớn như kết xuất Bữa ăn tối cuối cùng - được đặc trưng bởi tính sáng tạo, ánh sáng ấn tượng và cách sử dụng cử chỉ. Đối với cơn giận dữ mà anh ta dường như vẽ, Tintoretto đã kiếm được một biệt danh khác: Il Furioso .

Masaccio

Mặc dù anh ta chỉ sống một cuộc đời ngắn ngủi - anh ta chết ở tuổi 26 - Masaccio để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong thế giới hội họa. Sinh năm 1401, ông đã có một đóng góp cực kỳ quan trọng trong hội họa nhờ vào kỹ năng tái tạo các hình và chuyển động giống như thật, cũng như cách tiếp cận khoa học của ông đối với quan điểm. Trên thực tế, ông được nhiều người coi là họa sĩ vĩ đại đầu tiên của thời Phục hưng Ý và là người khai mạc của kỷ nguyên hội họa hiện đại. Masaccio chịu ảnh hưởng của nhà điêu khắc Donatello và kiến ​​trúc sư Brunelleschi. Thật không may, chỉ có bốn tác phẩm được thực hiện bởi anh ta tồn tại đến ngày hôm nay, mặc dù những tác phẩm khác đã được quy cho toàn bộ hoặc một phần cho anh ta.

Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio là người đứng đầu một hội thảo lớn và hiệu quả ở Florence, cũng bao gồm hai anh em của ông. Nhiều người học việc đã dành thời gian trong xưởng của mình, nổi tiếng nhất là Michelangelo. Họa sĩ thời kỳ Phục hưng đầu tiên được biết đến với những câu chuyện chi tiết thường bao gồm những công dân hàng đầu thời bấy giờ - theo cách này, ông ghi lại xã hội Florentine đương đại. Một trong những khoản hoa hồng quan trọng nhất của ông đến từ Giáo hoàng Sixtus IV, người đã triệu tập ông đến Rome để vẽ một bức bích họa trong Nhà nguyện Sistine.

Andrea del Verocchio

Có lẽ bạn đã nhận thấy rằng Andrea del Verrocchio đã được đề cập trong danh sách này: Ông đã có một tác động to lớn đối với các họa sĩ kế tiếp thời Phục hưng Ý. Trong số rất nhiều người học việc của ông là những người đã nói ở trên, Ghirlandaio và thậm chí Leonardo da Vinci. Những người bảo trợ của ông bao gồm gia đình Medici hùng mạnh, nhà nước Venice và hội đồng thành phố Pistoia. Một nghệ sĩ đa năng cũng đã tạo ra nhiều tác phẩm điêu khắc, chỉ có một bức tranh được biết đến có chữ ký của Verrocchio: một bàn thờ trong Nhà thờ Pistoia. Tuy nhiên, nhiều bức tranh khác đã được quy cho xưởng của ông.

Giovanni Bellini

Sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, bao gồm cha Jacopo và anh trai Gentile, Giovanni Bellini đã cách mạng hóa hội họa ở vùng Venetian. Bằng cách sử dụng sơn dầu rõ ràng, khô chậm, Bellini đã có thể tạo ra màu sắc phong phú và bóng chi tiết. Những đổi mới về màu sắc có ảnh hưởng sâu sắc đến các họa sĩ khác, như Titian. Bellini cũng đã thêm biểu tượng trá hình vào nhiều tác phẩm của mình, một thứ thường được kết hợp nhiều hơn trong nghệ thuật Phục hưng phương Bắc.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN