10 nhà thiết kế thời trang có trụ sở tại NYC cần biết về

Hàng loạt nhà thiết kế mới nổi của thế hệ này là bằng chứng cho thấy New York không thể thiếu trong thiết kế thời trang hơn bao giờ hết. Thật vậy, thành phố cũng là một trung tâm cho vẻ đẹp và phong cách tốt nhất. Thay vì thành lập nhãn hiệu riêng của họ mới ra trường, nhiều nhà thiết kế này đã mài giũa tài năng của họ tại các thương hiệu đã thành lập trước khi tự mình khởi nghiệp. Dưới đây là những cái tên hiện đang định hình thời trang đương đại ở thành phố New York.

Chris Gelina

Nhà thiết kế người Canada Chris Gelinas đã nuôi dưỡng sự tôn trọng cho nghề thủ công từ nhỏ, chịu ảnh hưởng của bà ngoại thợ may và ông nội thợ gỗ. Sự chú ý này đến từng chi tiết, cùng với kinh nghiệm trước đây của anh khi làm việc cho các nhãn hiệu thời trang cao cấp Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler và Theyskens 'Theory, thể hiện rõ trên quần áo được chế tác tinh xảo của anh. Gelinas là người nhận Giải thưởng Nhà thiết kế trẻ Peroni năm 2013 và bộ sưu tập SS14 đầu tay của anh đã tạo ra làn sóng, và từ đó anh đã được đề cử cho Giải thưởng Thời trang LVMH. Với một CV đã rất ấn tượng dưới vành đai của anh ấy và sự theo dõi tận tình của các nhà sản xuất hương vị thời trang, rõ ràng Gelinas sắp đạt được thời gian lớn.

Sinh vật của gió

Creatures of the Wind được thành lập vào năm 2008 bởi Shane Gabier và Christopher Peters, cả hai đều tốt nghiệp Học viện Thiết kế Chicago. Bộ sưu tập của họ được lấy cảm hứng từ các chủ đề năng động, kỳ ảo như văn hóa giới trẻ và huyền thoại, trong khi vẫn có thể tiếp cận được với nhiều đối tượng hơn. Bộ đôi này khéo léo dệt vô số chủ đề khác nhau vào mỗi bộ sưu tập của họ, tất cả trong khi tạo ra vẻ ngoài thực sự vượt thời gian. Mặc dù nguồn cảm hứng của họ có thể gợi ý đến công việc của các nhà thiết kế tiên phong hơn, công việc của bộ đôi vẫn duy trì một cách tiếp cận hạn chế hơn, ưu tiên những bông hoa trang nhã và hình bóng nổi bật trên trang sức rẻ tiền và các tài liệu tham khảo văn hóa pop rẻ tiền. Cuộc hôn nhân của trí tưởng tượng và khả năng mặc này đã thu hút được rất nhiều giải thưởng trong đó có Giải thưởng Pha lê Swarovski CFDA dành cho Nữ giới và rõ ràng là cả thiết kế và nhà thiết kế đều có tuổi thọ cao.

Eleen Halvorsen

Các thiết kế của Eleen Halvorsen bao gồm cả phép thuật và huyền thoại của Na Uy quê hương của cô với thái độ đô thị của thành phố New York được nhận nuôi của cô, dẫn đến những mảnh ghép quay đầu vì tất cả các lý do chính đáng. Tốt nghiệp trường thiết kế Parsons, Halvorsen sử dụng chuyên môn của mình trong việc may đo và tạo mẫu để đẩy ranh giới của những gì phụ nữ nên trông như thế nào. Mặc dù là người mẫu thiết kế tương lai tiên phong, nhưng vẫn có một yếu tố nữ tính thiết yếu cho công việc của cô đưa họ từ ý tưởng đến mặc. Halvorsen không chỉ nghĩ bên ngoài chiếc hộp, cô ấy đang xây dựng lại nó.

Harbison

Harbison là một thương hiệu khác được thành lập sau nhiều năm kinh nghiệm trong ngành thời trang Mỹ đương đại. Charles Elliott Harbison làm việc như một nhà thiết kế dệt may sau khi tốt nghiệp Parsons, trước khi đảm nhận vị trí phụ nữ tại Michael Kors và Luca Luca. Nhà thiết kế sử dụng các loại vải và hoa văn sang trọng theo phong cách lấy cảm hứng từ trang phục thể thao sạch sẽ để tạo ra những diễn giải linh hoạt, hiện đại về các mảnh cổ điển. Kết quả cũng rất thiết thực: áo khoác thích ứng qua khóa và nút thành trang phục, do đó đưa khái niệm 'ngày đến đêm' lên một cấp độ hoàn toàn mới. Trong khi thương hiệu hiện đang ở giai đoạn đầu, thẩm mỹ tinh vi của Harbison chắc chắn sẽ giúp thương hiệu của anh tìm được chỗ đứng vững chắc trong năm tới.

Hood bằng đường hàng không

Hood by Air sản xuất những tác phẩm ý tưởng cao tham khảo văn hóa đường phố và sau đó đã thu hút được một lượng lớn thanh niên theo sau. Thành công của họ cũng thể hiện sức mạnh của các nghệ sĩ New York như A $ AP Rocky trong việc đưa các nhà thiết kế mới trở nên nổi bật. Mặc dù thương hiệu này được bán dưới dạng nhãn hiệu nam giới, nhưng nó có một sức hấp dẫn không giới tính khiến nó trở nên phổ biến và việc may đo độc đáo của họ đẩy ranh giới về cách xác định trang phục nam. Các nhãn hiệu bao gồm áo nỉ slogan của thương hiệu và giám đốc sáng tạo Shayne Oliver đang tiếp tục đẩy nhãn hiệu theo những hướng thú vị mới để tạo ra một thương hiệu bền vững.

Phở Karolyn

Karolyn Pho thành lập thương hiệu cùng tên của mình vào năm 2012, nhưng trước đây làm stylist cho các bộ phim và video âm nhạc sau khi tốt nghiệp Đại học bang California vào năm 2007. Nền tảng về phong cách kể chuyện của cô có thể được nhìn thấy rõ ràng trong công việc của cô: cô chơi với tâm trạng và thể loại trong cách mà hầu hết các nhà thiết kế thử nghiệm với mô hình, và hình ảnh bộ sưu tập của cô ấy trông giống như ảnh tĩnh từ một bộ phim. Có thể đây là một sáng tạo của toàn bộ 'khái niệm' xung quanh các bộ sưu tập của cô đã thu hút được một số lượng đáng kể: bộ sưu tập của cô hiện đã được lưu trữ trên toàn thế giới và cô đã được Wild and Blackbook giới thiệu như một nhà thiết kế để xem.

Trường công

Mặc dù các bộ sưu tập của nhãn hiệu này có thể hoạt động từ các bảng màu bị hạn chế và thiên về một hình bóng cổ điển, Trường Công không phải là một trong những ảnh hưởng duy nhất. Ngoại hình quá khổ của thương hiệu có thể được giải thích bởi nền tảng của họ trong trang phục nam, nơi đã cho công việc của họ một sự rung cảm thực dụng. Các nhà thiết kế đằng sau thương hiệu cũng là bậc thầy trong việc kiềm chế số lượng các tác phẩm chất lượng cao mà họ đưa ra: bộ sưu tập cuối cùng của họ chỉ bao gồm 13 ngoại hình. Nhà thiết kế Dao-Yi Chow và Maxwell Osbourne đã thành lập thương hiệu vào năm 2008 và đã tạo ra thành công chậm cháy kể từ đó. Tuy nhiên, năm ngoái, họ đã nhận được Giải thưởng Quỹ thời trang CFDA và Giải thưởng CFDA Swarovski cho Menswear. Các nhà thiết kế đã tuyên bố rằng họ muốn tạo ra những tác phẩm 'tồn tại lâu dài' và họ đã tạo ra một nhãn hiệu chắc chắn sẽ làm điều tương tự.

Tim Coppens

New York cung cấp nền tảng lý tưởng cho các nhà thiết kế quốc tế để tạo ra một tên tuổi cho chính họ, và một vài nhà thiết kế trẻ là bằng chứng tốt hơn về điều này so với Tim Coppens. Nhà thiết kế đến từ thủ đô thời trang thay thế Antwerp, Bỉ, nơi ông đã lấy bằng về thiết kế trước khi giải mã sang phía bên kia ao để làm việc cho Adidas và Ralph Lauren. Tính thẩm mỹ thể thao của hai thương hiệu này có ảnh hưởng rất lớn đến công việc của anh, điều này đã tìm thấy sự phổ biến lớn trong sự hồi sinh của trang phục thể thao trong những năm gần đây. Thành công về thương mại và quan trọng không hề mỏng manh: công việc của anh hiện đang được lưu trữ tại nhiều nhà bán lẻ, bao gồm cả Barneys và Harvey Nichols, và anh là người nhận Giải thưởng Swarovski CDFA năm 2014 cho Menswear. Chúng ta có thể chắc chắn mong đợi những điều tuyệt vời từ nhà thiết kế trẻ này, bất kể anh ấy ở bên nào của Đại Tây Dương.

Với tôi

Tome là một nhãn hiệu mà công việc bất chấp phân loại theo thời đại và thể loại. Được thành lập bởi các nhà thiết kế Ramon Martin và Ryan Lobo 13 năm sau khi tốt nghiệp đại học thời trang ở Sydney, Úc, họ có kinh nghiệm làm việc cho các thương hiệu như Alberta Ferretti và Derek Lam. Do đó, thương hiệu của họ là kết quả của một loạt các ảnh hưởng lớn từ văn hóa cao và thấp, mà họ kết hợp với nỗi hoang mang giống như Prada. Bộ sưu tập SS15 của họ bị chi phối bởi những mảnh ghép vượt thời gian trong các loại vải sang trọng, tạo ra một hình ảnh thương hiệu đã giành được nhiều quân đoàn, bao gồm cả ban giám khảo CFDA. Là những người vào chung kết trong Quỹ thời trang CFDA / Vogue rất có uy tín, họ hoàn toàn sẵn sàng để xâm nhập vào dòng chính.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN