10 nghệ sĩ Ý quan trọng nhất bạn nên biết

Ý đã sản sinh ra nhiều bộ óc xuất sắc, người đã ghi dấu ấn trong lịch sử nghệ thuật. Trong thời Phục hưng, các quốc gia thành phố của Ý là trung tâm của một nền văn hóa thị giác đáng kinh ngạc, nó sẽ không chỉ ảnh hưởng đến các thế hệ trở đi mà còn xác định lại ý nghĩa của một nghệ sĩ. Các họa sĩ và nhà điêu khắc đã được xem không chỉ là thợ thủ công, mà cả những người đàn ông học hỏi có thể thể hiện một cái gì đó cá nhân sâu sắc. Sau đó là kịch và cường độ của các nghệ sĩ Baroque. Thời hiện đại mang lại nhiều thay đổi, một số nghệ sĩ đào sâu vào phương tiện của họ trong khi những người khác chuyển sang các vấn đề chính trị và xã hội. Trên đường đi, có những nhân cách nổi bật đã soi sáng những mối quan tâm của thời đại họ. Kiểm tra danh sách của chúng tôi về 10 nhân vật thú vị nhất trong nghệ thuật Ý.

Leonardo da Vinci

Người ta đã nói nhiều về người đàn ông Phục hưng chân chính này, người không chỉ là họa sĩ mà còn là nhà toán học, nhà khoa học, kỹ sư, nhà phát minh, kiến ​​trúc sư và nhiều hơn thế nữa. Sự tò mò và trí tưởng tượng vô tận của anh đã khiến anh mơ thấy những cỗ máy vượt xa thời đại của mình, đi sâu vào giải phẫu theo những cách chưa từng có và dĩ nhiên, tạo ra những bức tranh và bản vẽ sẽ làm kinh ngạc mọi người trong nhiều thế kỷ. Trong các bức tranh của ông, có một cảm giác áp đảo về bí ẩn của sự tồn tại - bí ẩn mà ông tìm kiếm, bằng nhiều cách, để theo đuổi, mổ xẻ và hiểu.

Michelangelo Buônarotti

Theo nhiều cách, Michelangelo định nghĩa thế nào là một nghệ sĩ. Mặc dù ông được biết đến với những bức tranh của mình, ông coi mình là người đầu tiên và trên hết là một nhà điêu khắc. Sinh ra và lớn lên ở một thị trấn mỏ đá, anh cho biết anh đã uống sữa của mẹ mình với sở trường xử lý búa và đục. Một bậc thầy về giải phẫu học, ông đã sử dụng các cơ bắp căng, xoắn và gân của cơ thể người để thể hiện tầm nhìn mạnh mẽ của mình về thế giới.

Giovanni Bellini

Bellini là người Venice thời Phục hưng đã đưa phương tiện tranh sơn dầu lên một khả năng biểu cảm mới. Ông là người tiên phong của một kỹ thuật trong đó các màu sắc dần dần được xây dựng trong các lớp mỏng, mờ. Kết quả cuối cùng là bóng, giàu có và phát sáng như không có khác. Trong các đồ thờ của anh ấy, bạn sẽ tìm thấy một loại im lặng yên bình, được chiếu sáng bởi những màu sắc tuyệt đẹp dường như được thắp sáng từ bên trong.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Được biết đến trong sách giáo khoa lịch sử nghệ thuật cho những gì được gọi là chủ nghĩa hiện thực của ông,, ông Car Caragaggio đã mang đến những cảnh trong Kinh thánh bằng cách đúc chúng với những người hàng ngày - những người thuộc tầng lớp lao động chưa được rửa sạch của những người ở hậu trường. Được biết đến với việc tạo ra các vụ bê bối, anh ta nổi tiếng làm mẫu Đức Trinh Nữ Maria sau một cô gái điếm nổi tiếng, sau đó lấp đầy phần chính của một bàn thờ với mặt sau của một con ngựa. Tuy nhiên, giữa việc bị lưu đày vì bạo lực và cãi lộn, anh đã tìm thấy công việc và được công nhận là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất trong thế hệ của mình.

Hoa mẫu đơn

Artemisia là một trong những họa sĩ phá vỡ ranh giới vĩ đại của thời kỳ Baroque. Các nữ họa sĩ thời bấy giờ bị giới hạn trong các bức tranh tĩnh vật và chân dung, bởi vì nó được coi là vô hình đối với phụ nữ để vẽ từ hình khỏa thân. Nhưng Artemisia sẽ không để điều đó ngăn cản cô. Mới chỉ 17 tuổi, cô đã phá vỡ những điều cấm kị bằng bức tranh của mình về Susanna và Elders, trong đó cô tự hào thể hiện một bức ảnh khỏa thân toàn diện phía trước, đập nhẹ vào giữa khung hình. Cô bị một họa sĩ khác hãm hiếp hai năm sau đó và bị tra tấn trong quá trình điều tra phiên tòa, nhưng cuộc đấu tranh của cô chỉ thúc đẩy sản xuất nghệ thuật của cô khi cô vẽ ra bức tranh sau khi vẽ những người phụ nữ mạnh mẽ, thách thức.

Gian Lorenzo Bernini

Nhà điêu khắc với cảm ứng ma thuật có thể biến đá cẩm thạch thành bất cứ thứ gì anh ta muốn, Bernini là một thiên tài sớm phát triển, người sẽ định nghĩa lại những gì có thể với điêu khắc. Tại Galleria Borghese, bạn sẽ tìm thấy một số kiệt tác vĩ đại nhất của mình. Ở Apollo và Daphne, bạn sẽ ngạc nhiên trước những chiếc lá nguyệt quế gần như trong mờ được nối với nhau bằng những nhánh mỏng thì thầm vươn ra từ đầu ngón tay của Daphne. Nhìn vào The Rape of Prosperina, bạn sẽ thề rằng hòn đá đã trở nên ấm áp, sống động.

Amedeo Modigliani

Cuộc sống đầy sự đồi trụy tuyệt vọng của Modigliani phóng túng bắt đầu khi anh được sinh ra ở thị trấn Livorno của Ý. Ông đi lang thang qua Paris đầu thế kỷ 20 với một nhóm nghệ sĩ và trí thức bao gồm Pablo Picasso, Jean Cocteau và Diego Rivera. Anh ta chưa bao giờ là một phần của các vương quốc khác nhau, giống như Chủ nghĩa lập thể hay Chủ nghĩa vị lai, đang tiến lên khắp lục địa. Ông khám phá phong cách đặc biệt của riêng mình, vẽ tranh với những đường cong dài và cong.

Tina Modotti

Một nhiếp ảnh gia đột phá, nàng thơ, nữ diễn viên phim câm, nhà hoạt động chính trị và điệp viên (có lẽ), Tina Modotti sinh ra ở Udine trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động. Cô trở thành tình nhân của nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng Edward Weston và cùng anh chuyển đến Mexico. Ở đó, họ tham gia với tất cả những trí thức cách mạng đang làm chấn động lịch sử, như Frida Kahlo, Diego Rivera và Pablo Nerdua. Bản thân Modotti bắt đầu cầm máy ảnh lên đó khi cô ngày càng trở nên chính trị hơn. Tác phẩm của cô biến nhiếp ảnh thành một bài thơ mang tính biểu tượng, với những bức ảnh đơn giản và khắc nghiệt cho thấy tay của công nhân cầm những quả cầu, một chiếc ô đeo chéo với búa và liềm, một trái bắp đặt bên cổ cây đàn guitar và một viên đạn.

Giorgio Morandi

Họa sĩ quan trọng nhất của cảnh Ý thời hậu chiến, Morandi là một người đàn ông ẩn dật, không bao giờ kết hôn và sống trong một ngôi nhà được chia sẻ với mẹ và các chị em suốt cuộc đời. Anh ta giữ một bộ sưu tập chai và hộp mà anh ta sẽ sắp xếp và sắp xếp lại thành các tác phẩm yên tĩnh. Trong những bức tranh tĩnh vật nhỏ bé này, các vật thể hàng ngày trở thành những vật thể để thể hiện sự biến động vô tận của thời gian và không gian, ánh sáng và bóng tối.

Manzoni

Một con đường mòn của nghệ thuật khái niệm, Manzoni có lẽ được biết đến nhiều nhất với tác phẩm có tên Artist's Shit. Đây là một loạt các lon 30 gram được cho là chứa phân của anh ta, có nghĩa là được bán với giá bằng trọng lượng của nó bằng vàng. Loại phê bình văn hóa cực kỳ mỉa mai này đã tìm cách chế giễu một kỷ nguyên sản xuất hàng loạt và chủ nghĩa tiêu dùng, nơi văn hóa được bài tiết, đóng hộp và chuyển thành lợi nhuận. Cái chết của ông vào năm 1963 đã được ký và tuyên bố - giống như rất nhiều thứ khác trong cuộc đời ông - một tác phẩm nghệ thuật.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN