10 nhạc sĩ Ma-rốc bạn cần biết

Morocco có một nền văn hóa âm nhạc phong phú với các hương vị của ảnh hưởng Berber, Tây Ban Nha, Ả Rập và Sahara. Berbers, người Bắc Phi bản địa, có một di sản đáng tự hào về âm nhạc dân gian có từ thời Ả Rập, với âm thanh khác biệt với Chaabi - một thể loại dân gian phổ biến. Âm nhạc Gnawa bắt nguồn từ tiểu sahara Châu Phi và bao gồm một sự kết hợp tối thiểu của hejhouj (một nhạc cụ bass da lạc đà ba dây), bộ gõ và tụng kinh tôn giáo hoặc thần bí. Dưới đây là 10 nhạc sĩ Ma-rốc sử dụng những truyền thống này.

Malika Zarra

Malika Zarra là một nghệ sĩ đa nhạc cụ người Ma-rốc có nguồn gốc Berber. Zarra là một nhạc sĩ nhạc jazz được đào tạo đã từng học ở Pháp trước khi định cư ở New York. Âm nhạc của cô hợp nhất các truyền thống âm nhạc Ma-rốc khác nhau bao gồm Berber và Gnawa với nhạc jazz. Cô hát bằng nhiều ngôn ngữ và sử dụng các phong cách hát khác nhau cũng như tụng kinh và hòa âm truyền thống để tạo ra một kết cấu phong phú trong âm nhạc của mình.

Nhạc sĩ bậc thầy của Joujouka

Các nhạc sĩ bậc thầy của Joujouka là một ban nhạc sufi đến từ Bắc Morocco. Họ được biết đến vì đã thu âm với nhiều nghệ sĩ châu Âu và Bắc Mỹ như Brian Jones. Âm nhạc của họ được dự định sẽ tạo ra một hình thức thôi miên thông qua việc lặp lại các giai điệu đan xen lẫn nhau. Trọng tâm chính của những bài hát này là sự chú ý đến các biến thể của nhịp điệu trong bộ gõ và sáo xen kẽ.

Houcine Hoàng cung

Sinh năm 1924, Toulali là một nhạc sĩ Malhun, người đã từng làm việc trong một thị trường nơi Malhun được chơi phổ biến. Âm nhạc của ông là phong cách Malhun truyền thống với thơ nói và hát xen kẽ với những câu thơ âm nhạc được xây dựng với các nhạc cụ tích lũy trong suốt bài hát. Sau này trong cuộc đời, sau khi nghiên cứu về ảnh hưởng của Andalusia ở Malhun, ông đã mở trường riêng của mình.

Hassan Hakmoun

Nhạc sĩ Hassan Hakmoun có trụ sở tại New York chơi các phong cách khác nhau của nhạc Gnawa. Một số bài hát có cả một ban nhạc với guitar điện và bộ trống trong khi những bài khác gắn với bộ gõ krakeb truyền thống và các bài hát lặp đi lặp lại. Hakmoun được tôn trọng như một huyền thoại của âm nhạc Gnawa với truyền thống huyền bí và trance, nhưng cũng linh hoạt trong khám phá âm nhạc của mình. Anh ấy cũng cho mượn âm nhạc của mình cho những ảnh hưởng của nhạc rock và jazz, thậm chí có cả những bản phối lại các bản nhạc của anh ấy.

Mehdi Nassouli

Đến từ Taroudant ở Morocco, Nassouli là một ngôi sao Gnawa sắp tới, người đã chơi một loạt các lễ hội nhạc jazz và Gnawa nổi tiếng. Hiện đang sống ở Agadir, Nassouli, người gốc Berber, gần đây đã trải qua một bước ngoặt lớn sau khi chơi tại Essaouira với Nneka (giọng ca chính của hit Heart Heart đập), mặc dù cả hai không chia sẻ ngôn ngữ chung. Sự hợp tác của Nassouli với các thể loại khác, chẳng hạn như hip hop, đang cho anh ta rất nhiều người theo dõi.

Zohra Al Fassiya

Zohra Al Fassiya sinh năm 1905 gần thành phố cổ Fez và là một trong những nữ nghệ sĩ thu âm đầu tiên ở Morocco. Cô được biết đến như một ngôi sao của Malhun - hát thơ kèm theo nhiều phong cách âm nhạc Andalucia và Ma-rốc. Malhun ban đầu bắt đầu như một hình thức văn học thuần túy vào thế kỷ 16 và sau đó được chuyển thành một hình thức âm nhạc. Khi đang ở đỉnh cao của sự nghiệp, Fassiya đã chơi với dàn nhạc của riêng mình và được mời hát cá nhân cho Quốc vương Morocco. Âm nhạc của Fassiya được biết đến với giọng hát táo bạo và sống động.

Boussouar El Maghnaoui

Maghnaoui là một ca sĩ và người sành điệu của Rai, một hình thức âm nhạc dân gian Bắc Phi được hát bởi những người đàn ông nghèo, bình luận về các vấn đề xã hội như thuộc địa châu Âu. Maghnaoui mang một phong cách sống động hơn so với âm nhạc dân gian Ma-rốc khác, nổi bật với bộ gõ nhịp nhàng hơn và giai điệu năng động hơn. Mặc dù sự nghiệp của anh bắt đầu từ những năm 1960, anh vẫn đang sản xuất âm nhạc.

Najat Aatabou

Nổi tiếng với bài hát Hadi Kedba Bayna, Najat Aatabou chơi nhạc Chaabi. Thường được hát bởi những chàng trai trẻ bình luận nghèo nàn về các vấn đề xã hội như chủ nghĩa thực dân châu Âu, thương hiệu Chaabi của Aatabou kết hợp mối quan tâm nữ quyền của riêng cô. Các bài hát của cô đề cập đến các chủ đề là một người phụ nữ ở Morocco và vấn đề ngoại tình.

Mahmoud Guinia

Tương tự Hakmoun, Mahmoud Guinia được coi là bậc thầy của âm nhạc Gnawa. Guinia đóng vai Hejouj và đứng đầu một ban nhạc nơi anh dẫn dắt nhịp điệu và tụng kinh. Guinia đã thu âm quốc tế và tham gia các buổi Boiler Room, thường dành cho các nghệ sĩ điện tử và hip-hop. Âm nhạc của Guinia truyền thống hơn Hakmoun và tập trung vào việc duy trì nhịp điệu dài, giống như trance.

Ammouri Mbarek

Sinh năm 1951 tại vùng nông thôn Morocco gần Taroudant, Mbarek được tôn sùng vì đã tiếp thêm sinh lực cho âm nhạc Berber. Âm nhạc liên quan đến những giai điệu truyền thống được chơi bằng nhạc cụ rock, cũng như một số nhạc cụ Ma-rốc. Các yếu tố của âm thanh reggae và LAtin cũng được truyền vào âm nhạc. Mbarek là một nghệ sĩ thu âm từ những năm 1970 và đã thu âm gần đây nhất là năm 2006. Âm nhạc của anh thường lạc quan với tiếng tụng kinh hài hòa.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN