10 giám đốc vĩ đại nhất của Nhật Bản

Rạp chiếu phim của Nhật Bản đã sản sinh ra ba bậc thầy kinh điển - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - và các đạo diễn đáng gờm khác như Mikio Naruse và Masaki Kobayashi. Dưới đây là hướng dẫn cho 10 người dễ tiếp cận nhất.

Yasujiro Ozu

Ozu nổi tiếng với Tokyo Story, một bộ phim sâu sắc về những căng thẳng liên thế hệ và sự tha hóa được nhiều người coi là một kiệt tác. Ozu đã sử dụng một bộ các kỹ thuật hình ảnh bình dị, đôi khi phá vỡ quy tắc phản ánh bản chất hàng ngày của các đối tượng của mình trong khi cấp cho họ gravitas và siêu việt.

Kenji Mizoguchi

Khi Mizoguchi là một đứa trẻ vào đầu thế kỷ XX, em gái 14 tuổi của anh đã được đưa lên làm con nuôi và cuối cùng buộc phải trở thành một geisha. Sự kiện này có ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc sống, ý kiến ​​và phim ảnh của anh, nhiều trong số đó liên quan đến các cuộc đấu tranh và sự tàn bạo mà phụ nữ Nhật Bản phải đối mặt. Mizoguchi nổi tiếng với cách tiếp cận 'một cảnh, một cảnh quay' - được sinh ra từ tình yêu của anh đối với nhà hát - quay những cảnh từ xa, độc thân, thanh lịch, và tránh những cảnh cận cảnh và cắt nhanh.

Akira Kurosawa

Kurosawa là đạo diễn có trách nhiệm nhất trong việc đưa điện ảnh Nhật Bản đến với khán giả phương Tây, bắt đầu với bức ảnh đột phá Rashomon vào năm 1950. Ông nổi tiếng với các bộ phim samurai, YojimboSeven Samurai, cả hai đã thiết lập nhiều quy ước của hành động hiện đại phim ảnh. Seven Samurai đã hai lần được làm lại với tên The Magnificent Seven và Yojimbo với tư cách là một Fistful of Dollars . Hoạt hình Pixar A Bug's Life cũng là một sự tôn kính mở rộng cho Seven Samurai .

Kaneto Shindo

Vào những năm 1930 và đầu những năm 1940, Shindo làm việc tại Nikkatsu Studios của Tokyo với Kenji Mizugochi. Được phác thảo vào Hải quân Đế quốc Nhật Bản vào năm 1944, ông là một trong sáu người trong đơn vị 100 mạnh của mình để sống sót. Trong những ngày kết thúc chiến tranh, anh ta đã biết về sự phá hủy ngôi nhà thời thơ ấu của mình ở Hiroshima, điều này đã khiến anh ta thực hiện cuốn sách giáo lý năm 1952 Children of Hiroshima. Ông đã làm phim ở nhiều thể loại trong suốt sự nghiệp của mình trước khi trở lại chủ đề của những người sống sót sau chiến tranh với bộ phim cuối cùng của ông, Postcard (2010), mà ông đã hoàn thành khi ông 99 tuổi.

Koji Wakaha

Sau một thời kỳ đầu đầy biến động, bao gồm cả thành viên băng đảng Tokyo và một tù nhân vì tội cướp tài sản, Wakamatsu đã trở thành đạo diễn nổi tiếng và được kính trọng nhất làm việc trong thể loại khai thác phim màu hồng của những năm 1960. Những bộ phim rẻ tiền của anh ấy là bạo lực, tàn bạo và khiêu dâm. Sau đó, ông đã chuyển từ khai thác để làm những bộ phim chính trị cấp tiến như Hồng quân Hoa Kỳ và con sâu bướm được đề cử của Gấu Vàng , vốn chỉ trích chủ nghĩa quân phiệt Nhật Bản trong Thế chiến II.

Nagisa Oshima

Nhà làm phim thử nghiệm mang tính biểu tượng Nagisa Oshima ghét việc nhóm tác phẩm của mình vào Làn sóng mới của Nhật Bản, nhưng các bộ phim của ông có chung nhiều chủ đề và mô típ với các đạo diễn khác trong phong trào: sử dụng những người bị ruồng bỏ làm nhân vật chính, đối đầu trực tiếp với các quy tắc xã hội và khám phá các môn học cấm kỵ. Sự lệch lạc tình dục mà Oshima miêu tả trong các bộ phim như In the Realm of the SensesEmpire of Passion thường được ví như sự phân biệt chủng tộc và sự bất công xã hội, mà anh đã khám phá trong The Catch and Death by Treo.

Kon Ichikawa

Ichikawa nổi tiếng với Tokyo Olympiad, một bộ phim tài liệu về Thế vận hội Tokyo 1964 tập trung vào các vận động viên như mọi người hơn là các sự kiện thể thao. Một trong số ít tác phẩm của mình, An Actor's Revenge (1963) kể về một diễn viên kabuki có vai nữ, người âm mưu giết ba người đàn ông chịu trách nhiệm cho cái chết của cha mẹ anh ta. Bộ phim ám chỉ tình cảm và sự nghiệp đầu tiên của Ichikawa trong hoạt hình, và nó kết hợp ấn tượng ảnh hưởng này với hình ảnh của nhà hát kabuki và khắc gỗ ukiyo-e.

Shohei Imamura

Imamura khởi nghiệp trong ngành công nghiệp điện ảnh với tư cách là trợ lý cho Yasujiro Ozu tại Shochiku Studios, mặc dù ông đã phát triển một phương pháp chống lại cách tiếp cận chính xác, đáng tiếc của Ozu. Vào những năm 1960, ông nổi lên như một trong những tài năng nổi bật của Làn sóng mới Nhật Bản. Anh ấy đã giành giải Cành cọ vàng hai lần, cho năm 1983, anh ấy là Ballad of Narayama và năm 1997 là anh ấy .

Hayao Miyazaki

Animator Miyazaki là nhà làm phim thành công nhất về mặt thương mại của Nhật Bản và là một trong những nhà xuất khẩu văn hóa hàng đầu của nó. Bộ phim Spirited Away năm 2001 của anh - kể về một cô gái trẻ khám phá một cõi tưởng tượng kỳ quái để tìm cách chữa trị cho sự biến thái bất ngờ của cha mẹ cô thành lợn - đã phá vỡ kỷ lục phòng vé của Titanic tại Nhật Bản và giành giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất năm 2003. đạo đức đơn giản của hầu hết các bộ phim thiếu nhi, tác phẩm của anh có các nhân vật phản diện, những người thông cảm hoặc vô tình bị dẫn dắt bởi những sai lầm hoặc nhầm lẫn khi thực hiện các hành vi phá hoại. Nhân vật chính của anh ta được đầu tư nhiều hơn vào việc hòa giải và hòa giải hơn là đối đầu.

Takeshi Kitano

Kitano dẫn đầu một cuộc sống hai mặt: một mặt ông là một đạo diễn được hoan nghênh ở phương Tây; mặt khác, anh ấy là 'Beat' Takeshi, một truyện tranh, diễn viên, và người dẫn chương trình truyền hình nổi tiếng ở Nhật Bản. Bộ phim Z atoichi năm 2003 của ông dựa trên một nhân vật kiếm sĩ mù từ loạt phim nổi tiếng thập niên 1960. Một bộ phim trả thù xen kẽ với những con số âm nhạc, nó đã củng cố danh tiếng của Kitano như một trong những nhân vật hoang dã và khó đoán nhất của Nhật Bản.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN