10 nhiếp ảnh gia thời trang mang tính biểu tượng

Các nhiếp ảnh gia thành công nhất của ngành thời trang có cách nắm bắt chủ nghĩa văn hóa của chúng ta và ghi lại những thay đổi diễn ra trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Một phong cách đặc biệt và độc đáo, không thể được sao chép bởi bất kỳ ai khác, là những gì làm cho một nhiếp ảnh gia giỏi trở nên tuyệt vời. Từ Helmut Newton đến Annie Leibovitz, bài đăng này có 10 nhiếp ảnh gia thời trang mang tính biểu tượng, mỗi người đã cách mạng hóa thời trang theo cách riêng của họ.

Helmut Newton (1920 - 2004)

Được biết đến như là 'Vua của Kink', Helmut Newton là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang mang tính biểu tượng nhất từng sống. Phong cách khiêu khích và đặc biệt được thấy trong các hình ảnh đen trắng của ông vẫn còn cho đến ngày nay. Năm 1957, Newton ký hợp đồng với tạp chí Vogue của Anh và từ đó làm việc với các khách hàng từ Harper's Bazaar đến Playboy. Được vinh danh với nhiều giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình, hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của nhiếp ảnh gia người Pháp được gọi là 'Le hút thuốc', với hình người mẫu hút thuốc lá trong bộ đồ Yves Saint Laurent trên đường phố Aub Aubriot năm 1975 ở Paris.

Steven Meisel (1954 - hiện tại)

Đã chụp ảnh mọi trang bìa của tạp chí Vogue Ý từ năm 1988 đến ngày nay cũng như mọi chiến dịch của Prada kể từ năm 2004, Steven Meisel là một trong những nhiếp ảnh gia quan trọng nhất hiện nay. Ông nổi tiếng với các bài xã luận thời trang gây tranh cãi, giống như một người mẫu trong một viện tâm thần cho tạp chí Vogue Ý, nhưng danh mục đầu tư của ông cũng bao gồm các hình ảnh thương mại cho các khách hàng như Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace và Gap. Nhiếp ảnh gia người Mỹ cũng thân thiết với những người nổi tiếng, và ngoài việc chụp cùng Mick Jagger, Tina Turner và Whitney Houston trong số nhiều người khác, anh là người đứng sau album 1984 của Madonna, Like a Virgin.

Richard Avedon (1923 - 2004)

Richard Avedon là một nhiếp ảnh gia thời trang và chân dung người Mỹ, được biết đến với việc nắm bắt cảm xúc và cá tính trong những hình ảnh của mình. Đối với một sự thật thú vị, bộ phim Funny Face năm 1957, với sự tham gia của Audrey Hepburn, dựa trên cuộc đời đầu của Avedon. Trong sự nghiệp của mình, anh đã chụp tổng cộng 148 trang bìa của tạp chí Vogue và anh là một trong những biên tập viên thời trang huyền thoại của Diana Vreeland, đưa tầm nhìn của cô vào cuộc sống bằng cách chụp những câu chuyện thời trang giàu trí tưởng tượng và kỳ lạ cho cô trên khắp thế giới. Avedon cũng đứng sau nhiều quảng cáo thời trang đáng chú ý trong thời đại của ông, bao gồm chiến dịch Calvin Klein với Brooke Shields 15 tuổi, chiến dịch 'Những người phụ nữ khó quên nhất' của Revlon và loạt quảng cáo cho Gianni Versace bắt đầu với chiến dịch xuân hè 1980 .

Mario Testino (1954 - nay)

Là một trong những nhiếp ảnh gia đương đại hơn trong danh sách này, Mario Testino có nguồn gốc từ Peru và là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang có ảnh hưởng nhất hiện nay. Testino thường chụp những người nổi tiếng trong môi trường quyến rũ tình cờ và sự nghiệp của anh tăng vọt vào năm 1997 khi anh chụp ảnh Công nương Diana cho một trang bìa của Vanity Fair. Với phong cách sắc sảo và sôi động, các tác phẩm của anh bao gồm sự pha trộn giữa văn hóa và thương mại, và một số khách hàng của anh là Burberry, Gucci và Dolce & Gabbana, cũng như các tạp chí thời trang từ Vogue đến Vanity Fair.

Annie Leibovitz (1949 - hiện tại)

Nữ nhiếp ảnh gia duy nhất được liệt kê ở đây, Annie Leibovitz là một nhiếp ảnh gia người Mỹ với một trong những thẩm mỹ đặc biệt và giàu trí tưởng tượng nhất hiện nay. Cô được biết đến với việc quay những người nổi tiếng cũng như những câu chuyện thời trang kỳ diệu, giống như một trong những người nổi tiếng của cô với Natalia Vodianova trong vai Alice ở xứ sở thần tiên trên tạp chí Vogue. Ngay từ đầu trong sự nghiệp, Leibovitz đã trở thành nhiếp ảnh gia trưởng cho tạp chí Rolling Stone vào năm 1973, mười năm sau cô tham gia Vanity Fair và cũng bắt đầu làm việc cho tạp chí Vogue. Ngoài công việc trên tạp chí, cô cũng đã tạo ra các chiến dịch thành công cho các khách hàng như American Express và Gap. Những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của cô bao gồm một bức ảnh của Hilary Clinton vào năm 1998, đó là trang bìa đầu tiên của Vogue với Đệ nhất phu nhân, và bức ảnh nổi tiếng của cô về John Lennon khỏa thân bên cạnh Yoko Ono, chỉ vài giờ trước khi anh ta bị giết.

Irving Penn (1917 - 2009)

Người Mỹ Irving Penn là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Ngoài việc chụp chân dung và biên tập thời trang, anh còn được biết đến với việc chụp những bức ảnh tĩnh hiện đại về thực phẩm, kim loại, xương và các vật thể nhỏ khác. Năm 1943, ông thực sự chụp ảnh bìa cuộc sống đầu tiên và duy nhất của Vogue. Với nền tảng nghệ thuật, Penn học vẽ, vẽ, đồ họa và tác phẩm nghệ thuật công nghiệp tại Trường Nghệ thuật Công nghiệp Bảo tàng Philadelphia (nay là Đại học Nghệ thuật), trong đó dịch rõ ràng sang nhiếp ảnh của ông. Với sự nhấn mạnh về hình thức và hình dạng, và công việc đặc trưng bởi sự đơn giản, bố cục và sự rõ ràng, sự nghiệp của ông đã kéo dài gần 70 năm và các khách hàng của ông bao gồm Vogue, Issey Miyake và Clinique.

Paolo Roversi (1947 - hiện tại)

Paolo Roversi được biết đến với những hình ảnh mơ màng, thường có tông màu tối và bầu không khí ám ảnh. Anh ấy là một nhiếp ảnh gia đương đại gốc Ý và các tác phẩm của anh ấy đã được giới thiệu trong Marie Claire, phiên bản tiếng Ý của tạp chí Vogue và Harper's Bazaar, và các chiến dịch cho các thương hiệu sáng tạo của Nhật Bản như Yohji Yamamoto và Comme des Garçons. Sự nghiệp của Roversi bắt đầu vào giữa những năm 1970, khi nhiếp ảnh gia người Anh Lawrence Sackmann nhận anh làm trợ lý và dạy anh những điều thú vị trong việc trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp.

David Bailey (1938 - hiện tại)

David Bailey là một nhiếp ảnh gia người Anh, nổi tiếng với việc nắm bắt tinh thần của thập niên 60. Anh ta có một phong cách thẳng thắn và sạch sẽ, nhưng đồng thời giàu trí tưởng tượng và kích thích tư duy, như thể hiện trong hình ảnh dưới đây. Năm 1960, Bailey giành được hợp đồng làm nhiếp ảnh gia thời trang cho tạp chí Vogue của Anh và ông cũng đã làm rất nhiều công việc tự do trong suốt thời đại, chụp ảnh các nhân vật mang tính biểu tượng của thời đại như The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Tômton và East End khét tiếng xã hội đen, cặp song sinh Kray. Bộ phim Blowup (1966), do Michelangelo Antonioni đạo diễn, được lấy cảm hứng từ Bailey - và năm 2012 BBC đã thực hiện một bộ phim về buổi chụp hình năm 1962 mang tính biểu tượng của ông với Jean Tômton, mang tên Chúng ta sẽ Manhattan.

Bruce Weber (1946 - hiện tại)

Bruce Weber nổi bật giữa đám đông vì phong cách Americana cổ điển và cách thể hiện tươi mới của anh ấy với các người mẫu nam. Ông là một nhiếp ảnh gia người Mỹ và là nhà làm phim thỉnh thoảng, và những hình ảnh thời trang đầu tiên của ông xuất hiện vào cuối những năm 1970 trên tạp chí GQ. Hình ảnh của Weber được biết là có rất nhiều da và anh ta thường hiển thị những người đàn ông chỉ mặc đồ lót của họ, điều đã gây tranh cãi ngay từ đầu, nhưng đã khiến anh ta trở thành một trong những nhiếp ảnh gia thời trang mang tính biểu tượng nhất. Trong những năm 1980 và 1990, ông tiếp tục cách mạng hóa nhiếp ảnh thời trang nam với các chiến dịch có sự tham gia của những người đẹp Mỹ cho các thương hiệu như Calvin Klein, Ralph Lauren, và Abercrombie & Fitch cũng như lan truyền trên các tạp chí như Vogue, Elle và Vanity Fair.

Peter Lindbergh (1944 - hiện tại)

Được biết đến như một trong những nhiếp ảnh gia đầu tiên kết hợp các câu chuyện vào các bài xã luận của mình, Peter Lindbergh là một nhiếp ảnh gia và đạo diễn người Đức. Danh mục đầu tư của anh bao gồm tạp chí Vogue đầu tiên của Anna Wintour vào năm 1988 và anh đã chỉ đạo một số bộ phim, phim tài liệu và phim thời trang ngắn được đánh giá cao. Vào khoảng những năm 1990, trong sự nghiệp ban đầu của Lindbergh, ông đã thay đổi cách các người mẫu được miêu tả và là một động lực to lớn đằng sau kỷ nguyên của các siêu mẫu. Với gu thẩm mỹ giống như chụp ảnh tư liệu, anh bắt đầu chụp ảnh Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford và Linda Evangelista trong số những người khác theo cách mới và vượt thời gian, nhân hóa chúng và tăng vẻ đẹp tự nhiên của họ. Ngày nay, chân dung đen trắng mạnh mẽ, trung thực và thân mật của Lindbergh tiếp tục nổi bật như một trong những tác phẩm hay nhất trong thời trang đương đại.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN