10 bộ phim hay nhất của Akira Kurosawa

Akira Kurosawa (1910-98) là đạo diễn đầu tiên thu hút sự chú ý của quốc tế đối với điện ảnh Nhật Bản. Bị ảnh hưởng nặng nề bởi các bộ phim Hollywood của John Ford, cũng như của Shakespeare, ông đã làm những bộ phim về các nhân vật và tình huống mà khán giả ở phương Tây dễ dàng nhận ra. Có bao nhiêu bạn đã nhìn thấy?

Thiên thần say rượu (1948)

Bộ phim sau chiến tranh này, được thực hiện trong thời kỳ Mỹ chiếm đóng Nhật Bản, và do đó phải tuân theo các quy định kiểm duyệt nghiêm ngặt, đánh dấu lần đầu tiên trong một loạt hợp tác dài giữa Kurosawa và nam diễn viên Toshiro Mifune. Tại đây, Mifune đóng vai một tay xã hội đen mắc bệnh lao và phát triển mối quan hệ với bác sĩ khó tính đã chẩn đoán anh ta. Drunken Angel cũng bắt đầu một chuỗi hợp tác giữa Kurosawa và nhà soạn nhạc Fumio Hayasaka, người sau này sẽ tiếp tục làm việc với đồng nghiệp nổi tiếng Kenji Mizoguchi của Kurosawa.

Rashomon (1950)

Rashomon là bộ phim đánh dấu sự khởi đầu của danh tiếng quốc tế của Kurosawa, cũng như giới thiệu về bộ phim Nhật Bản cho khán giả nước ngoài sau khi nó giành giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice và giải Oscar danh dự lần lượt vào năm 1951 và 1952. Cốt truyện xoay quanh bốn nhân vật đưa ra các tài khoản khác nhau về cùng một sự kiện, khiến khán giả đặt câu hỏi về bản chất của sự thật, động lực, giải thích và hồi ức. Bộ phim cũng cho mượn tên của Hiệu ứng Rashomon, đề cập đến các mô tả mâu thuẫn về cùng các sự kiện được đưa ra bởi những người khác nhau.

Ikiru (1952)

Nhân vật chính của Ikiru (có nghĩa là 'sống'), do nhân vật chính Kurosawa lâu đời Takashi Shimura thủ vai, là một quan chức bị bệnh nan y, người cố gắng tìm ra ý nghĩa và mục đích sống trước khi anh ta qua đời. Lấy cảm hứng rất lỏng lẻo từ Cái chết của Ivan Ilyich của Tolstoy, Ikiru là một trong những bộ phim gây tiếng vang nhất về mặt cảm xúc của Kurosawa, một bộ phim khiến khán giả chiêm ngưỡng cuộc sống và di sản một cách rất tinh tế và sâu sắc.

Bảy Samurai (1954)

Bộ phim nổi tiếng nhất của Kurosawa liên quan đến một ngôi làng bị tấn công từ một nhóm cướp. Dân làng quyết định thuê bảy samurai lang thang để đánh bại những tên côn đồ trước khi họ có thể đánh cắp mùa màng của họ. Với thời lượng hơn 200 phút, bộ phim samurai đầu tiên của Kurosawa là một bộ phim hành động tinh túy, và nó đã gây ảnh hưởng rất lớn đến cả điện ảnh Nhật Bản và Hollywood, đáng chú ý nhất là trong bộ phim làm lại phương Tây năm 1960 The Magnificent Seven.

Ngai vàng (1957)

Kurosawa vận chuyển Macakes của Shakespeare đến Nhật Bản thời phong kiến ​​trong bộ phim bậc thầy này, có một màn trình diễn đầy mê hoặc của Toshiro Mifune. Bộ phim được nhớ đến nhiều nhất với cảnh nổi bật trong đó nhân vật của Mifune, tương đương với Macbeth, gặp cái chết của anh ta trong một loạt mũi tên. Nó kết hợp nhiều yếu tố của Nhà hát Noh Nhật Bản, xuất hiện từ thế kỷ 14. Sự pha trộn giữa truyền thống phương Đông và phương Tây này là ly kỳ để thấy.

Pháo đài ẩn (1958)

Bộ phim phiêu lưu đầy hành động này được ghi nhận là nguồn cảm hứng chính cho các bộ phim Star Wars gốc. Câu chuyện có sự tham gia của hai người nông dân vụng về hài hước, họ bị cuốn vào một cuộc xung đột lớn liên quan đến các phe phái chiến tranh của công chúa và đối thủ, khiến bạn nghĩ về cách R2-D2 và C-3PO vô tình lẫn lộn trong một trận chiến hoành tráng giữa thiện và ác. Một điểm tương đồng về phong cách giữa hai bộ phim là cách Kurosawa chuyển từ cảnh này sang cảnh khác bằng cách lau, thứ mà George Lucas sẽ mô phỏng một chút dưới hai thập kỷ sau.

Cao và thấp (1963)

Một bản chuyển thể lỏng lẻo của King Ransom của Ed McBain, bộ phim thủ tục cảnh sát căng thẳng này tập trung vào vụ bắt cóc con trai của một doanh nhân thành đạt, tất cả trong bối cảnh rộng lớn hơn của một xã hội đang ngày càng trở nên giàu có và thấy khoảng cách giàu nghèo ngày càng rõ rệt. Được coi là giải trí thuần túy, High and Low được xếp hạng trong số những bộ phim hay nhất mà Kurosawa từng thực hiện nhờ vào sự căng thẳng liên tục, mưu đồ của công ty và diễn biến cốt truyện khó lường.

Râu đỏ (1965)

Câu chuyện dài ba tiếng về bất bình đẳng xã hội và cơn giận hiện sinh này là bộ phim cuối cùng trong số 16 bộ phim mà Kurosawa và Mifune làm việc cùng nhau. Lấy bối cảnh vào thế kỷ 19, câu chuyện liên quan đến một bác sĩ trẻ (Yuzo Kayama, sau này là một nhạc sĩ nổi tiếng), người đang được đào tạo bởi một bác sĩ lớn tuổi (Mifune), và các tương tác khác nhau của họ với bệnh nhân và nhau. Thông qua những nhân vật này, Kurosawa thể hiện sự quan tâm và lòng trắc ẩn cần được thể hiện cho tất cả mọi người, bất kể địa vị xã hội hay sự giàu có. Bộ phim được hoan nghênh rộng rãi trong nước, giành được giải thưởng Blue Ribbon, Kinema Junpo Award và Mainichi Film Award cho phim hay nhất.

Dersu Uzala (1975)

Dersu Uzala thực sự là một trong những loại. Được quay ở Viễn Đông của Nga trên phim 70mm, tài khoản sử thi này của một nhà thám hiểm kết bạn với một thợ săn đã giành giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. Trớ trêu thay, ngôn ngữ nước ngoài đó là tiếng Nga và quốc gia mà Kurosawa đại diện là Liên Xô. Kurosawa đã chỉ đạo kiệt tác này ở điểm thấp nhất trong sự nghiệp của ông tại Nhật Bản, một tình huống chủ yếu là do thất bại thương mại của bộ phim trước đó của ông, Dodesukaden, đã hoàn thành đầy đủ năm năm trước Dersu Uzala . Việc anh không có khả năng đảm bảo kinh phí cho một bộ phim khác ở Nhật Bản đã thúc đẩy sự thay đổi ở nước ngoài này và kết quả là một tấm thảm thần kỳ của một thế giới hiếm khi được người ngoài nhìn thấy.

Ran (1985)

Dựa trên King Lear của Shakespeare, Ran là bộ phim phức tạp và đắt giá nhất trong sự nghiệp của Kurosawa. Giống như Throne of Blood, Shakespeare phải đến Nhật Bản thời trung cổ trong thời trang xa hoa ngoạn mục. Đây là tất cả những điều ấn tượng hơn khi người ta cho rằng Kurosawa đã 75 tuổi trong quá trình làm phim. Mặc dù tuổi cao, sản xuất toát lên một sự tươi mới và sức sống không giống như bất cứ điều gì anh ta đã làm trước đây, cung cấp một bữa tiệc cho đôi mắt. Nhà thiết kế trang phục xứng đáng giành giải Oscar.

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN