Sinh năm 1632, Johannes Vermeer đã gắn chặt mình với tư cách là một phần quan trọng của lịch sử nghệ thuật Hà Lan trong cuộc đời tương đối ngắn ngủi mà anh sống. Những bức tranh của ông mô tả không phải những cảnh hùng vĩ, mà thay vào đó là những cảnh đáng tin cậy về cuộc sống của tầng lớp trung lưu hàng ngày. Chúng có thể trông xa lạ với chúng ta bây giờ, nhưng những gì chúng thực sự đang làm là cho chúng ta một cửa sổ vào cuộc sống mà những người bình thường sẽ sống cách đây 400 năm. Dưới đây là mười bức tranh Vermeer không thể bỏ lỡ.

Diana và cô nàng nữ thần

Để thấy toàn bộ quá trình phát triển của Vermerer với tư cách là một nghệ sĩ, bạn phải bắt đầu với Diana và Nymphs của cô ấy, đây có thể là bức tranh đầu tiên của anh ấy vẫn còn tồn tại. Thật lạ thường đối với một Vermeer, vì nó mô tả một cảnh trong thần thoại La Mã thay vì một cảnh Hà Lan thuộc tầng lớp trung lưu; tuy nhiên, thay vì thể hiện Diana với tinh thần vui vẻ thường ngày và vương giả lạ mắt, cô lại xuất hiện như một phụ nữ trẻ được bao quanh bởi một nhóm bạn đồng hành. Tâm trạng trang trọng - mỗi cô gái, mặc dù trong một nhóm, bằng cách nào đó có vẻ khá cô đơn - mang đến cho bức tranh này một mức độ thú vị khác.

Cô gái với bông tai ngọc trai

Cô gái với một chiếc khuyên tai ngọc trai là bức tranh mang tính biểu tượng nhất của Vermerer hiện nay, một phần nhờ vào cuốn tiểu thuyết lịch sử và sau đó là bộ phim cùng tên được sản xuất năm 1999 và 2003, tương ứng. Bên cạnh việc có một chủ đề trông đáng chú ý như Scarlet Johansson, bức tranh còn gây ấn tượng vì nhiều lý do. Cô gái là ai, nhìn thẳng vào mắt khán giả từ trên vai? Tại sao cô ấy mặc một thời trang kỳ lạ như vậy cho thời gian? Làm thế nào mà cô ấy đến bằng một thứ rất thân yêu như bông tai ngọc trai (mà một số người đã suy đoán thực sự có nhiều khả năng được làm bằng thiếc đánh bóng)? Bức tranh được hiển thị trong Mauritshuis ở The Hague nếu bạn muốn tự mình suy ngẫm những câu hỏi này.

Cáo buộc của hội họa

The Allegory of Painting, còn được gọi là Nghệ thuật Vẽ tranh, đáng chú ý ở nhiều khía cạnh. Đối với một điều, nó là tác phẩm lớn thứ hai của Vermerer, và nó phức tạp nhất về mặt hình tượng và bố cục. Một trong những yếu tố ấn tượng nhất là việc anh ta sử dụng ánh sáng; tất cả đều rõ ràng tự nhiên, chiếu sáng không gian giống như một cửa sổ mở chiếu vào nó. Ngoài ra còn có nhiều biểu tượng lịch sử trong bức tranh, giống như một con đại bàng hai đầu ở trên đỉnh của đèn chùm. Đức quốc xã rất quan tâm đến việc có được nó, mà một số người nói là nhờ vào biểu tượng lịch sử.

Con phố nhỏ

Vermeer đã thực hiện hầu hết các bức tranh của mình bên trong với các chủ đề của con người, vì vậy Phố nhỏ đáng chú ý về cả chủ đề của nó và thực tế đó là bức duy nhất mà ông vẽ bên ngoài. Những tòa nhà anh chọn để đưa vào bức tranh nhỏ này dường như không đáng kể, nhưng bố cục hình học và màu sắc tương phản rõ rệt của tác phẩm thực sự khiến nó trở nên sống động. Mặc dù đã có nhiều nghiên cứu liên quan đến vị trí chính xác của các tòa nhà, nhưng anh ta có thể đã chọn con phố này và những tòa nhà này bởi vì dì, mẹ và chị gái của anh ta đều sống ở đó.

Bài học âm nhạc

Bài học âm nhạc, mà bạn có thể tìm thấy trong Bộ sưu tập Hoàng gia ở Cung điện St. James ở London, cho thấy một cảnh Vermeer rất đặc trưng - mặc dù nó không được gán cho ông chính xác cho đến năm 1866, hơn 200 năm sau khi ông vẽ nó. Nó cho thấy một phụ nữ trẻ nhận được một bài học âm nhạc từ một giáo viên lớn tuổi, người đứng cạnh cô ấy với đôi mắt cảnh giác. Bức tranh này hoạt động như một trường hợp thử nghiệm cho các kỹ thuật của Vermerer trong bộ phim tài liệu năm 2013 Tim's Vermeer, trong đó nhà sản xuất phim tài liệu đã cố gắng tìm hiểu xem Vermeer có sử dụng các thiết bị quang học cho bức tranh của mình hay không.

Quan điểm của Delft

Trong View of Delft, Vermeer cung cấp một cái nhìn đầy đủ hiếm hoi về thành phố quê hương của mình. Phong cảnh thành phố không phải là loại tranh phổ biến nhất vào thời điểm đó, điều này làm tăng thêm tính độc đáo của nó. Bức tranh không quá lớn - chỉ hơn một mét vuông - nhưng nó mang đến cái nhìn sâu sắc về thành phố vào thời điểm mà dường như không thể có được ở bất cứ nơi nào khác. Sự quan tâm của anh ấy đối với quê hương rất rõ ràng trong cách anh ấy miêu tả nó theo cách vừa đẹp vừa hoàn toàn tự nhiên. Đây là một phiên bản khác mà bạn có thể tìm thấy ở Mauritshuis hoặc nếu bạn là người sưu tập tiền xu, bạn sẽ tìm thấy phiên bản của nó được in trên các đồng tiền kỷ niệm bằng vàng và bạc do Royal Dutch Mint đưa ra vào năm 2011.

Người phụ nữ với bình nước

Woman with a Water Jug trở thành bức tranh Vermeer đầu tiên thực hiện hành trình xuyên Đại Tây Dương đến Hoa Kỳ, được thực hiện vào năm 1887. Bây giờ, bạn vẫn có thể tìm thấy nó tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York. Bức tranh này cung cấp một ví dụ tinh tế về sự đơn giản có thể phát huy vẻ đẹp, vì chủ đề của nó chỉ là một cô gái bình thường đứng bên cửa sổ với một bình nước, như tên gọi. Môi trường xung quanh cô cho thấy nhiều khía cạnh khác nhau của cuộc sống hàng ngày - khăn trải bàn, đĩa đựng bình nước, vật liệu màu xanh treo trên ghế - và tất cả chúng kết hợp với nhau để tạo ra thứ gì đó nhiều hơn.

Nhà thiên văn học

Trong The Astronomer, Vermeer theo xu hướng phổ biến trong bức tranh Hà Lan thế kỷ 17 mô tả các nhà khoa học đang làm việc. Nhà thiên văn học đang nghi vấn đang nhìn vào một quả cầu thiên đàng, nhưng một số vật thể trong phòng chỉ vào Vermerer cũng tập trung vào tôn giáo. Cuốn sách trên bàn thúc giục nhà khoa học tìm kiếm nguồn cảm hứng từ Thần, thần và bức tranh trên tường phía sau cho thấy một cảnh với Moses. Bức tranh, hiện đang tồn tại tại bảo tàng Louvre ở Paris, có một vết sẹo từ lịch sử có phần hỗn loạn của nó - Đức quốc xã đã tịch thu nó từ gia đình Do Thái Rothschild vào năm 1940 và dán một hình chữ vạn lên mặt sau của nó.

Ly rượu

Điều đầu tiên bạn sẽ chú ý về The Wine Glass là màu sắc tươi sáng. Mọi thứ dường như nhảy ra khỏi bức tranh, gần như quá sáng so với thực tế - những tấm kính màu trên cửa sổ, một tấm màn màu xanh được chiếu sáng bởi mặt trời, chiếc váy đỏ của người phụ nữ, khung vàng trên bức tường phía sau. Vermeer có khả năng vẽ bức tranh này khi anh ta chỉ khoảng 27 tuổi, điều này cho thấy một sự trưởng thành phi thường ở một họa sĩ còn quá trẻ. Chính cảnh này cung cấp rất nhiều câu hỏi cho người nhìn vào nó - mối quan hệ giữa hai người là gì? Tại sao cả hai trông rất căng thẳng và khó chịu?

Lý thuyết của đức tin

The Allegory of Faith, một trong những tác phẩm sau này của Vermerer, có nhiều điểm tương đồng với Allegory of Painting đã nói ở trên, đó là hai tác phẩm duy nhất của ông có ý nghĩa và biểu tượng sâu sắc, phức tạp. Allegory of Faith, tuy nhiên, có một bước nhảy vọt vào bức tranh Baroque với tư thế ấn tượng của người phụ nữ được miêu tả ở đó, và bức tranh được đóng gói với hình tượng tôn giáo. Điều này bao gồm từ rất rõ ràng, như bức tranh lớn của Chúa Kitô trên cây thập tự phía sau cô, đến hơi ít như vậy, giống như vương miện gai được đặt trên một cuốn sách và quả táo vàng và con rắn bị đè bẹp trên sàn nhà.