10 tác phẩm nghệ thuật của Caravaggio bạn nên biết

Trong suốt cuộc đời, Caravaggio được biết đến như một kẻ nổi loạn - anh ta đã tham gia vào các cuộc đấu kiếm, đánh nhau và thậm chí phạm tội giết người. Cuộc sống cá nhân của anh ta liên tục bị đánh dấu bởi sự kịch tính và hỗn loạn, những phẩm chất được thể hiện qua những bức tranh của anh ta về chiaroscuro. Những tác phẩm hiện thực của ông, đôi khi được coi là gây tranh cãi, đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong thế giới nghệ thuật châu Âu. Ở đây chúng tôi xem xét mười tác phẩm quan trọng nhất của nghệ sĩ.

"Tiếng gọi của thánh Matthew"

Kiệt tác này của Caravaggio cho thấy chính khoảnh khắc mà Chúa Giêsu đã truyền cảm hứng cho Matthew đi theo anh ta. Đứng bên cạnh Saint Peter, Jesus chỉ vào Matthew, người đang ngồi cùng bàn với bốn người đàn ông khác. Rõ ràng là Caravaggio đã được truyền cảm hứng từ thế giới thực trong hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của mình và tác phẩm này cũng không ngoại lệ, khi anh thả neo vào bối cảnh Kinh thánh trong một thực tại hiện đại. Cũng có thể là ông bị ảnh hưởng bởi bức tranh về Nhà nguyện Sistine của Michelangelo, chỉ thẳng về phía Adam để đánh thức ông.

'Nghi ngờ Thomas'

Một bức tranh khác với chủ đề Kinh thánh, 'Nghi ngờ Thomas' còn được gọi là 'Sự phi thường của Saint Thomas'. Một trong những sứ đồ, Thomas nghi ngờ về sự phục sinh của Chúa Kitô, nói rằng anh ta sẽ không tin điều đó cho đến khi anh ta có thể đặt ngón tay của mình nơi móng tay đã đâm vào cơ thể bị đóng đinh của anh ta. Caravaggio cung cấp cho chúng ta một bức tranh cực kỳ chi tiết, thú vị và đẫm máu về hiện trường - thậm chí có thể nhìn thấy móng tay bẩn của Thomas khi anh xác nhận cảm giác về vết thương.

'Bacchus'

Bacchus là tên La Mã của Dionysus, vị thần rượu vang, điên rồ và cực lạc của Hy Lạp. Ở đây, anh ta, phần nào thích hợp, được Caravaggio miêu tả là một thiếu niên Ý thế kỷ 17. Bức tranh thú vị vì nhiều lý do: Nhiều người đã suy đoán rằng Caravaggio đã sử dụng một chiếc gương để vẽ, tự mô phỏng mình là Bacchus (lưu ý rằng rượu được giữ trong tay trái của hình vẽ). Hơn nữa, khi phục hồi công việc, một hình ảnh nhỏ của Caravaggio, cây cọ vẽ trong tay, cũng được phát hiện trên bình đựng rượu!

'Thầy bói'

Không giống như hầu hết nghệ thuật thời bấy giờ của Ý, 'The Fortune Teller' không miêu tả một câu chuyện từ Kinh thánh hay thần thoại Hy Lạp-La Mã. Nó chỉ đơn giản là một cảnh trong cuộc sống hàng ngày, được phổ biến trong các bức tranh của Bắc Âu, không phải Ý. Tác phẩm của Caravaggio cho thấy một chàng trai trẻ giàu có, ngây thơ tin tưởng một cô gái gypsy đọc lòng bàn tay của anh ta. Anh nhìn chằm chằm vào mắt cô khi cô nhẹ nhàng tuột chiếc nhẫn ra khỏi ngón tay anh! Tác phẩm là một ví dụ về sự thành thạo của nghệ sĩ khi lấy cảm hứng từ thiên nhiên và các sự kiện hàng ngày, thay vì từ các tác phẩm của các bậc thầy nghệ thuật thần thánh trong quá khứ.

'Chém đầu của Thánh John the Baptist'

Được ca ngợi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong bức tranh phương Tây của tác giả Andrea Pomella, kiệt tác này là bức tranh lớn nhất từng được Caravaggio vẽ. Bức tranh lớn đến nỗi các nhân vật có kích thước gần bằng người, treo chủ yếu trong Nhà thờ lớn St. John ở Malta, nhà thờ mà ban đầu nó được ủy thác. Dầu mô tả vụ hành quyết John the Baptist và là tác phẩm duy nhất mà Caravaggio từng ký. Chữ ký của anh ta, nằm trong máu chảy ra từ cổ họng của John, đã được phát hiện trong quá trình phục hồi công việc.

'Judith chặt đầu Holofernes'

'Judith Behinating Holofernes' đại diện cho lần đầu tiên Caravaggio chọn mô tả một chủ đề kịch tính như vậy. Anh ta ghi lại khoảnh khắc chặt đầu với sự tinh tế đầy kịch tính bằng cách sử dụng ánh sáng từ phía bên trên nền đen, đen. Tính chân thực của cảnh quay là không thể phủ nhận, đặc biệt được đánh dấu bằng biểu cảm khuôn mặt của các nhân vật. Holofernes vặn vẹo cơ thể và hét lên, trong khi biểu hiện của Judith cho thấy sự pha trộn giữa quyết tâm và sự ghê tởm. Trên thực tế, tính chân thực của bức tranh đã khiến một số người tin rằng Caravaggio bị ảnh hưởng bởi vụ hành quyết Beatrice Cenci được công bố rộng rãi ở Rome vào năm 1599.

'David với người đứng đầu Goliath'

Vì mục đích nhất quán - nếu không phải là dễ chịu - chúng tôi tiếp tục ở đây với chủ đề chặt đầu và xem 'David với người đứng đầu Goliath' của Caravaggio. Một tác phẩm cực kỳ kịch tính và kịch tính khác, David được miêu tả là không ăn mừng chiến thắng của mình trước người khổng lồ, mà lại lạc lối trong suy nghĩ, có lẽ suy ngẫm về mối liên hệ kinh thánh tò mò và sự ràng buộc với kẻ thù của mình. Một khía cạnh kích thích tư duy khác là việc Caravaggio tự vẽ mình là Goliath. Ông đã vẽ một phiên bản khác về cùng một chủ đề chỉ vài năm trước đó; cái này, tuy nhiên, tối hơn, bóng hơn và trực quan hơn trong các đại diện của nó.

'Rổ trái cây'

Caravaggio đã giúp cuộc sống tĩnh lặng trở thành một thể loại nghệ thuật phổ biến. Bức tranh 'Giỏ trái cây' cuối thế kỷ 16 là một ví dụ về nỗ lực và thiết kế tuyệt vời đã đi vào tất cả các tác phẩm của ông. Cái giỏ nằm ngang tầm mắt và nhô ra khỏi mép bàn, đe dọa sẽ rơi ngay vào lòng người xem. Các nhà phê bình từ lâu đã tranh luận về ý nghĩa đằng sau trái cây ăn sâu, quá chín; thậm chí có khả năng Caravaggio chỉ đơn giản là vẽ những gì có sẵn tại thời điểm đó.

"Sự chiếm lấy của Chúa Kitô"

Bức tranh này, được hoàn thành vào khoảng năm 1602 và mô tả vụ bắt giữ Jesus Christ, ngày nay nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Ireland ở Dublin. Bên cạnh sự thông thạo về ánh sáng, màu sắc và bóng râm của Caravaggio, câu chuyện về sự biến mất của bức tranh và khám phá gần đây là đáng chú ý. Được coi là bị mất vào cuối thế kỷ 18, nơi ở của bức tranh không được biết đến cho đến năm 1990, khi nó được công nhận tại nơi cư trú của Hiệp hội Jesus ở Dublin. Điều phức tạp là thực tế là có ít nhất 12 bản sao được biết đến của 'Việc lấy Chúa Kitô'!

'Đầu của Medusa'

Caravaggio đã vẽ hai phiên bản Medusa - đây là phiên bản thứ hai hiện đang được tổ chức tại Phòng trưng bày Uffizi ở Florence. Tác phẩm thực sự độc đáo - nó được vẽ trên một tấm khiên nghi lễ được tặng cho Ferdinand I de 'Medici, người là Công tước xứ Tuscany vào thời điểm đó. Bề mặt lõm của tấm khiên chắc chắn đã mang đến cho Caravaggio một thử thách phối cảnh - một điều mà anh ta đã điều hướng thành công bởi vẻ ngoài của mọi thứ!

 

Để LạI Bình LuậN CủA BạN